soul of souls

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今回の文楽は、正月から始まった初春公演。
文楽を見に行くようになって、3度目の初春公演になるのかな・・・。
考えてみたら、文楽の公演はだいたい欠かさず見に行ってるなぁ。
もちろん、午前か午後の部のどちらかだけで、通しでは行ってないけど。
初春公演は、正月らしい演目が入っているので季節感があるんよね。
今回も、最初の演目は、七福神の宝船だった。
こりゃめでたい(￣ー￣)ﾆﾔﾘ

文楽に使われる人形って、ほとんどがオールマイティのやつだ。
たとえば、二枚目なら二枚目の顔、お姫様ならお姫様、
おばあさんならおばあさん、というように、
ある程度定型の顔があって、それを役柄に応じて使うんだけど、
七福神は、七福神専用の人形だった！
大国さんやえびすさま、弁天さまや布袋様。みんな見たことのある顔だ。
七福神が大きな龍を形どった宝船に乗って船出していく。
そして、わいわい酒を飲みつつ、それぞれが芸事を披露する、という話。
まあー、めでたい事この上ない、正月らしい演目だよね！

ところで、”七福神を言ってみよう！”と思ったとき、たいてい全部言えない。
えべっさん、だいこくさん、弁天さま、布袋さまはするっと出てくる。
そして頑張って、福禄寿も出てくる。だけど、ここまでなんだよねー・・・。
残り2人の神様は、陰が薄いのか・・・？(;´д｀)
でも、今回の演目を見たら、みんなそれぞれめっちゃ個性強すぎ！
おかげで、でてこなかった寿老人も、毘沙門天も、覚えられちゃったわ。
さらに、福禄寿なんて、お笑い担当みたいになってた。
あの長ーいおでこ（？）に獅子舞をかぶせるだけでは終わらず、
あの長ーいおでこが伸縮自在。長くなったり短くなったり。
まるで、空気入れのポンプみたい！・・・ありえへんっちゅうねん！
こんなファジーでいいのか、文楽！？という感じ。
もう、面白くてかなり笑っちゃったよ。

七福神のあとは、菅原伝授手習鑑と、卅三間堂棟由来だった。
菅原伝授手習鑑は、いままでも見る機会はあったんだけど、
同時にやってる違う演目を見に行ってたので、見そこねてたんだよね。
今回やっと見れる！と思ったんだけど、ちょっとオチちゃって、
結局、なんで切腹しなきゃならなかったのか、よくわからなかった(;´д｀)
卅三間堂棟由来は、逆に結構いい話で、
幸せに暮らしている夫婦と、小さい子供、そして夫の母親がいるんだけど、
天皇の病気平癒祈願のために、ある柳の木が切られることになった。
実は、この妻というのがこの柳の精だったので、
夫にそれを伝えて、泣く泣く別れて、消えてしまう・・・というお話。
柳の木が切られるにつれて、別れを惜しみながら消えていく妻が悲しい。
それも、妻の姿がパッと消えちゃう瞬間には、
人形自体がストンと下に落ちて行くので、本当に消えたみたいに見えるの！
さらには、夫と子供の必死の願いと妻の未練でまたスーっと現れたりね。
結構イリュージョン的な仕掛けがあって、なかなか面白くて、いい話だった。
# こっちはオチずにがっつり見れたしね。

文楽のあとは、一緒に文楽を見に行ったいつものA嬢と、
今回誘ってみた大学時代のS先輩と一緒に、お好み焼きを食べに行った。
千日前にある”はつせ”という自分で全部焼くお好み焼き屋さん。
個室なので、3人でわいわい喋りながら、お好み焼きや焼きそばを焼いた。
はー、美味しかったし、文楽も楽しかった！
・・・ちょっとオチたけどね(￣ー￣)
次回の文楽は4月だ！また楽しみだわ。

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映画を見終わって、ぼーっとしてるうちに17:30になったので、
あわててなんばまで自転車を走らせた。
今日は、TOHOシネマズなんばで、
第三舞台の大千秋楽ライブビューイングを見るのだ。
この間、森ノ宮ピロティホールで見た『深呼吸する惑星』。
第三舞台の封印解除＆解散公演が、今日、福岡で大千秋楽を迎える。
この大千秋楽を全国の映画館で中継するのが、”ライブビューイング”だ。
普通なら、大千秋楽なんて見れないのだけど、
映画館でも最後の瞬間を見れるのなら、その場面に立ち会いたかった。
チケットを申し込んでみたら、運良くチケットがとれたので、
はじめてのライブビューイングを体験しにいったのだった。

映画館に行くと、たくさんの人で賑わっていた。
全席指定席で、私の席は、前から6列目のど真ん中！
森ノ宮ピロティーホールでは上手の後ろ側だったから、
真ん中で見れるなんて！めっちゃラッキー！(*´∀｀*)
映画館に入ってみると、すでに福岡の会場とつながっていて、
客入れの曲も聞こえてきている。
前からだいたい10列目ぐらいの席から見てる感じで舞台が映っていた。
舞台が始まる前、鴻上さんが出てきて、筆談で話しかけてくれた。
“まもなく始まります”だとか、
“ツイッターでどこから見てるかメッセージください”とか。
思わず、なんばから観てます！とメッセージ送ってしまったよ。
なんか、本当にリアルにつながってて、ちょっと感動しちゃった(￣ー￣)ﾆﾔﾘ

舞台が始まると、カメラワークがきちんとされていて、
表情もきちんと見えるし、ダンスや舞台もすごくちゃんと見えた。
こんな振付だったんだとか、こんな表情してたんだとか、よく見えた。
ただ、若干、口の動きと音声がずれてて違和感があったり、
セリフが全部同じバランスでがっつりスピーカーから流れてくるので、
上手からのセリフでも、下手からのセリフでも、同じように聞こえちゃう。
遠近感というか、リアル感というか、距離感があまり感じれなかった。
でも、やっぱり話はすごくよくて、
表情がきっちり見れたからか、最後はやっぱりぐっときて、泣きそうになった。
ほんとうに、いいストーリーだった。

カーテンコールでは、鴻上さんがひとりずつ役者紹介をしてくれた。
印象的だったのは、鴻上さんが役者さんの印象深い”役”を言った時、
どの役者さんに対しても、挙げられる”役”が”天使”で演じた役だったこと。
鴻上さんにとっても、”天使”は他のと違う舞台だったのかな。
何度も何度もカーテンコールがあって、最後にはテロップすら流してくれた。
テロップで、今までの公演履歴や関係者名がずらっと流れてた。

ああ、本当に第三舞台は今日で終わっちゃったんだな。
また一つの劇団、一つの時代が終わった感じがする。
だけど、いつまでも終わることを惜しんでいても仕方がない。
鴻上さんも言っていたけれど、何事にも必ず終わりがあって、
終わることは、次の始まりでもあるのだ。
みんないなくなるわけじゃないし、また新しい芝居に出会える。
過去を懐かしがってばかりではダメなんだよね。
これからの新しい出会いを楽しみに、次を楽しみにして、前を向かないとね。

私の演劇の始まりは、第三舞台、鴻上さんの本との出会いから始まった。
あれから成長したかどうかはわからない。
あの時に夢見てた役者になれたわけでもないけど、
違う立場で芝居を続けることができてる。
私も確実に年をとって、時代を経て、今がある。
『深呼吸する惑星』でも言っていたけれど、
未来がわからないというのは、なんてワクワクするんだろう。
この年でそんな事行ってたんじゃダメなんだろうけど、
何が始まるのか、何をするのか、私はこれからどう年を取っていくのか。
そう思えるように、いろんなことをはじめてみたい、と思った。

さ、明日からまた新しい日。エンジンかけないとね！

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会場に入ってみると、私の座席は2階席の、後ろの上手端っこ。
・・・舞台がものすごく遠いよ・・・
しかも、2階席なので、舞台は上から全体がよく見えるけど、
客席に行かれてしまうと全く見えない。ああ、遠いのがすごく残念。

舞台が始まると、そこはいのうえ演出＆古田新太。
もともとの新幹線も結構ハチャメチャなのに、
そこにロッキー・ホラー・ショーのハチャメチャがぴったり合わさる。
ああ、そうか、新幹線は元々コレがやりたかったんだよね・・・
新幹線が、昔からずっとやってるロックミュージカルの原型は、
ロッキー・ホラー・ショーじゃないか。
考えてみたらすぐわかることなんだけど、なぜか私の中では別物だった。

シーンが全部衝撃的すぎて、ストーリーはあまり覚えてなかったけど、
改めてストーリーを見ると、ほんと、ハチャメチャだわ。
だって、オチが宇宙人なんだぜ(￣ー￣)ﾆﾔﾘ
こういうところも、　ロッキー・ホラー・ショーらしさなんだけどね。
新感線の歌の歌詞は、右近さんの歌詞がほとんどなのだけど、
今回は、ロッキー・ホラー・ショー男”ROLLY”が全訳詞をしたらしい。
空耳的な歌詞をいっぱい入れて、英語交じりなファンキーな歌詞だった。
もちろん、全員歌がうまくて、かっこよくて、エロティックで可愛いかった。
最後も、ちょっとだけだけど一緒になって踊れたしね！

ただ、やっぱり遠すぎて、歌詞が聞き取りにくかったり、
役者さんの顔や表情なんかも全然見えなくて、ホント残念。
それに、やっぱり2階席は遠すぎて、会場の一体感があまり得られなかった。
ああ、ほんと、後ろの端っこでいいので1F席で見たかったわー・・・。
思わず、歌詞や歌をじっくり聞きたくて、オリジナルCD買っちゃったよ。

私が見たロッキー・ホラー・ショーは、
ROLLYがフランクで、リフ・ラフがKONTA、オナペッツが出てて、
ナレーターは、細川俊之だった。場所は確かシアター・ドラマシティ。
パンフレットに歴代の上演歴史が載ってたのだけど、それを見ると、
ROLLY主演版の「THE ROCKY HORROR SHOW」の三演のようだ。
1997年から1998年にかけてやってたヤツだったみたい。
・・・となると、大学卒業近くか。だいぶ前だったんだなぁ。

家に帰ってから掃除をしながらCDを聞いた。
うん、かなりちゃんと歌詞が聞ける。
これはこれで、実況CDみたいで楽しいわ。
昔聞いてた、宝塚の実況CDみたいな感じだ。
あー、ほんと、もっと近くで見たかったなぁ。くっそぉ。
ほんと、それだけが悔しいわ。

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今日の狂言は、茂山家の若手がやる『HANAGATA 11』。
花形狂言会はずっと見たい狂言ではあったのだけど、
今回の公演情報を見てみると、なんと、「HANAGATA VS 劇作家」とある。
今回は古典じゃなくて、劇作家2人が書き下ろした新作狂言をするらしい。
その劇作家とは、土田英生さんとごまのはえさん。
小劇場好きの私からすれば、結構有名な、京都の劇作家さんだよね！
前にも、土田さんが書いた「鮒ずしの憂鬱」という新作狂言を観たけど、
かなり面白かったんだよね！(≧∇≦)
さっそく、いつもの文楽仲間A嬢を誘ってみたら、行きたいと言ってくれた。
そこで、ファンクラブに入っているA嬢がチケットを取ってくれたのだった。

場所は、先斗町歌舞練場。歌舞練場なんかに入るの初めてだよ！
# あ、都をどりで、祇園甲部歌舞練場は行ったことあるけど。
歌舞練場前でA嬢と合流して、劇場に入ると、
なんと童司さんがチケットを切っていた！Σ(‘◇’*)
A嬢に聞いてみると、花形狂言ではいつも誰かがやってるそうな。
いそいそと童司さんにチケットを切ってもらい、場内に入った。
今回はB席だったので、2階席の真ん中あたり。舞台が上からしっかり見えた。
パンフレットを見てみると、アンケートも手書きのコピーだった。
そしてふと横の人がパンフレットを読んでいるのを見てみると、
アンケートのレイアウトが全く違うものを持っていた。
・・・(゜ロ゜;)・・・もしや、何種類もあるってことでしょうか。
なんという手作り感！なんというアットホーム感！そして遊び放題！
なんだか一気に親近感がわきましたとも。

舞台は、ごまのはえさんが書いた話が2本と、
土田さんが書いた話が2本の、計4本立て。
途中、15分の休憩はあったけど、開演や休憩のアナウンスも、
花形狂言の人たちがアナウンスしていて、ココでもまさしく手作り感。
定型文でよそよそしいアナウンスじゃなく、楽しいアナウンスだった。
ストーリーも、さすが普通の芝居を書いている劇作家が書くだけあって、
古典とは全く違う話ではあったけれど、めっちゃ面白かった！
狂言って、本当に堅苦しくなくて、肩の力が抜けるような気楽なお芝居だ。
ちょっと前の席のほうでは、めっちゃ子供が笑ってたくらいやったし。

ごまのはえさんの話も、かなり面白おかしくて楽しかったのだけど、
土田さんの書いた話は、およそ狂言とは似つかわしくない話だった。
だって、1本目は、茂さんの一人芝居で、警備員のひとりごとなんだよ。
2本目は、ギャング一家に生まれた3兄弟のギャングの話。
だけど、どっちもやっぱり土田さんらしい話だった。
一生懸命で、だけどどっかがおかしくて、そのおかしさが楽しい。
ほんと、面白い舞台だった。
やっぱり、狂言はホント楽しいなぁ。もっと見に行けたらいいんだけど、
狂言って、1日だけとか長くて3日ぐらいしかやらないのが多くて、
しかも平日開催とかも結構多い。
そうなると、日程が合わなかったりして、なかなか見に行けないんだよね。
A嬢に頼んで、いろんな情報を教えてもらうようにしようかな。

狂言後は、A嬢と河原町をウロウロして、
小川珈琲のオサレカフェに行ったり、高島屋やマルイに行ったりして、
夕方頃、解散した。
たまたま、京都の呑み友だちに誘われたので、
そこからその友達と合流して、ガッツリ日本酒を呑みに行った。

はー、今日もめいっぱい遊んだなぁ。楽しかったし、面白かった！
久しぶりにお酒もいっぱい飲めたし、いい祝日だったわ。

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今日は、大阪公演の初日だった。
劇場に行くと、あいかわらず、入口近くに鴻上さんがいた。
ロビーには人がいっぱいいて、客席にもたくさんの人がいっぱい。
みんな、10年の封印をじっと待ってた人なんだろうなぁ。
座席は上手寄りの後ろの方だったけれど、
森ノ宮ピロティーホールは横広がりの見やすいホールなので、
それほど見にくいカンジはしなくて、十分楽しめた。

10年ぶりに見た第三舞台の公演は、SFっぽい話だった。
宇宙の星々を征服している地球人と、その星の人達との話。
もちろん、いきなり宇宙人の話がはじまるのではなく、
とあるブログに書かれているストーリーという大枠があるんだけどね。
・・・なんとなく、第三舞台とSFって、意外なカンジがしたのだけど、
考えてみれば、ビー・ヒア・ナウとかもそんな話じゃなかったかな。
あいかわらず、イマドキなネット事情も入れつつ、オサレな話だった。

ストーリーやセリフは、やっぱり鴻上さんらしいかんじがした。
一つ一つのセリフにドキッとしたり、はっとさせられたり、
昔感じたみたいに、言葉に出来ない”感情”をすっとセリフで指摘されたり。
さらには、やっぱり封印解除＆解散公演だったからだろう。
セリフの中に、過去の舞台の名言や名シーンが組み込まれていたり、
過去の舞台の振り付けとかをしてくれたり、
恒例のイベント（？）をやってくれたりして、知る人ぞ知るネタが満載だった。
私みたいに、ずっと第三舞台を好きで、ずっと待ってた人たちには、
かなり楽しい舞台だったにちがいない。もちろん私もすごく楽しかった！

役者さんたちも、ずっと第三舞台で演じていた”はまり役”というか、
こういうポジションだよねー、というところをガッツリやってくれて、
遊んでいても、ちゃんと”役”としての筋は通ってて、全然ブレてない。
舞台で遊びすぎて”役”の振り幅を超えちゃってるような芝居があるけど、
第三舞台では、行き過ぎてるようで”幅”は超えてない、という感じがする。
そこは、やっぱり鴻上さんと役者さんたちのすごさなんだろうなぁ、と思う。
それに、高橋一生さんがすごくよかった。
ずっと前から、この人はうまいし安定感あるなぁと思っていたけれど、
第三舞台のあの役者たちに混じって、しかも第三舞台の本公演でも、
あれだけの役柄を、あれだけの安定感で演じれるのはやっぱりすごいや。
彼がしっかりキーパーソンにならなければ、今回の舞台は成り立たないしね。
うん、ほんと、よかった。

舞台後は、たまたま同じ日に観に来ていた、うちの劇団の座長S君と合流。
車で来てるということだったので、実家まで送ってもらうことにした。
# 今日の夜から実家に帰る予定だったので。
座長S君は、第三舞台を生で観るのは今回が初めてだという。
初めてで、最後。そんな人も多いんだろうな。改めて10年の長さを感じた。
帰りの車の中では、ずっと第三舞台の話や舞台談義をかわして、
途中、ラーメン屋さんでラーメンを食べて、実家まで送ってもらった。

ずっと待ってた第三舞台が、とうとう終わっちゃったなぁ。
もう、あのメンバーが揃った舞台を見ることもないんだろう。
劇団M.O.P.の解散公演の時も思ったけれど、
同じ時代を共有して、リアルに舞台を観たことを誇りに思う劇団だよね。
まちがいなく。
また、一つの時代が終わった気がするなあ。

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ABCホールの客席に座ると、いきなり眠気がどっと襲ってきた。
・・・むむ。私、ちゃんと起きて芝居見れるかな・・・
と心配になったけど、全然問題なし！結構面白かった。
イキウメは前回「散歩する侵略者」大阪公演の時に初めて見たけど、
前回の話は、精神的にじわじわ怖かった。
今回も、やっぱりまた怖いのかも、と思っていたけど、
それほどの怖さはなくて、結構いい話だった。
前回みたいに突き落とされるカンジではなかった。

ストーリーは、イキウメらしくSF的な話だった。
すごく面白い話だったので、ちょっと、サイトから抜粋。

四十年程前、世界的なバイオテロにより拡散したウイルスで人口は激減し、政治経済は混乱、社会基盤が破壊された。

数年後、感染者の中で奇跡的に回復した人々が注目される。
彼らは人間をはるかに上回る身体に変異していた。
頭脳明晰で、若く健康な肉体を長く維持できる反面、紫外線に弱く太陽光の下では活動できない欠点があったが、変異は進化の過渡期であると主張し自らを「ノクス」（ホモ・ノクセンシス = 夜に生きる人）と名乗るようになる。

ノクスになる方法も解明され、徐々に数を増やす彼らは弾圧されるが、変異の適性は三十歳前後で失われる為、若者の夜への移行は歯止めが効かなくなった。
次第に政治経済の中心はノクスに移り、遂には人口も逆転してしまう。
ノクスの登場から四十年、普通の人間は三割程になり、ノクス社会に依存しながら共存している。
かつて日本と呼ばれた列島には、ノクス自治区が点在し、緩やかな連合体を築いていた。
都市に住むノクスに対し、人間は四国を割り当てられ多くが移住していたが、未だ故郷を離れず小さな集落で生活するものもいた。

ノクスはすごく理性的で理論的。
知性もあって優秀だけど、感情的になることは少なく、よくしゃべる。
一方、普通の人間（キュリオ）は、感情も豊かだし、悩むし、怒るし、
理論ではわかっていても体が動かないなんてことも普通だ。
最初は、その対比があまり際立つこともなかったのだけど、
ノクスの無機質感と、キュリオの暖かさ・人間くささが際立ってきて、
ノクスがキュリオに対して”魅力的だ”というのがよくわかる気がした。
“太陽に背を向けては生きられない”というセリフにグッときた。
・・・なんとなく、ラピュタみたいだ(￣ー￣)ニヤリッ
怖いところもあったけど、今回の話は結構面白かったわ。
キュリオって、「骨董品」という意味らしい。
骨董品って、アナログかもしれないけど、アナログの良さがあるよね。
技術最先端のスマートさもいいけど、アナログが結局は基本なんだなぁ、
と思ったりして、なんかいろいろ考えてしまう内容だったよ。

舞台はずっと夜だったので、ほとんどが薄暗い中での芝居だった。
だけど、芝居が終わって外に出てみると、外が明るかった。
ちょっと薄雲っているけど、太陽も出てて、風も吹いている。
なんだか、太陽を浴びれる自分でよかったと思ったりした。

芝居後は、コーナンやスーパーに買い出しに行ってから帰ってきた。
部屋の掃除をして、晩ごはんにハンバーグを作って、食べた。
そして、夜は、TSUTAYA DISCASに借りっぱなしになっている
DVDを見なければ！と思って、DVDを見てみると、
なんと、そのDVDは「太陽」（イッセー尾形主演のね）だった。
すげぇ！なんという偶然。太陽つながりだった！
・・・といいつつ、かなり眠くて見てられなかったんだけどね。
あー、見ないと次のやつが借りれないし、もうすぐ期限なのに。
いつ見れるかなぁ。早く見ないと・・・。

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ブリーゼに入ってみると、2階席の真ん中辺りだった。
縦長で高さのあるブリーゼだから、2階席ってすごく高いんだよね・・・。
座ってみると、えらく底のほうにちまっと舞台が見えた。遠いなぁ。
空から下を見てるみたいな感じだった。

竹中直人と生瀬勝久という”濃い役者”二人の舞台だったので、
すごく濃厚な芝居を想像していたのだけど、タイトでシンプルだった。
青山という土地柄、登場するヴィラグランデ青山という古いマンションは、
昔はクリエイターがたくさん住んでいたマンションらしい。
そのまま住みつづけている竹中直人と、出ていった生瀬勝久、という図式と、
娘の彼氏とのいざこざを発端とした話が進んでいく。
ま、面白い話だったのだけど、
といって、ゲラゲラ笑うような、めっちゃ面白い感じでもなく、
ちょっとクスッとする程度のやりとりはあったとしても、
あー面白かったー！というような芝居ではなかった。
一言で言えば、めっちゃ物足りない！！というかんじ。
別に嫌いな話じゃないんだけど、盛り上がりに欠けるかんじがしたわ。
なんか、期待しすぎちゃったのかなぁ。遠すぎたからかなぁ。
あ、でも、山田優はキレイだったわ。

芝居は1幕もので2時間弱で終わった。芝居が終わったのは14時。
今日、高槻で19:30から友達とカラオケパーティする予定だったので、
梅田ウロウロして、時間をつぶしてから高槻に行くつもりだった。
芝居がおわってから、ホワイティやディアモールをウロウロしてみたものの、
1時間程度でなんか疲れちゃったし、いろいろ見たら欲しくなっちゃうし、
あまりにも時間があまってたから、実家に帰ろうと思いたった。
今15時だし、今から実家に行ったら、2時間半ぐらいのんびりできるしね。

ということで、実家に帰り、お母ちゃんや姪っ子と喋ったり、
お母ちゃんが晩ごはんを作るのを手伝ったりした。
さらには、仕事から帰ってきたお姉ちゃんもあわせて一緒に喋ってたら、
高槻に行く時間になったので、実家をあとにした。
19時過ぎに友達たちと合流して、高槻のシダックスへ。
先月、うちの劇団員T嬢が誕生日だったので、
その誕生日会を兼ねたカラオケパーティを企画したのだった。
ケーキを持ち込んで食べつつ、ポテトや唐揚げなども食べつつ、
歌ももちろん歌って、夜中1時頃までわいわい楽しんだ。
帰りは、この会の主催者Sくんに車で大阪まで送ってもらった。
なんか、この前もカラオケ行ったなぁ。
最近やたらカラオケづいてる気がする。
ま、時期的なものか、たまたまか。
しばらくカラオケなんて全然いかなかったけど、
行ってみたら行ってみたで楽しいものだ。
もっと私の歌がうまかったら、もっと楽しいんだろうなぁ。
ああ、もっと歌がうまくなりたいわ。

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