soul of souls

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「牡丹燈籠」って、題名は知ってたけど、内容は知らなかった。
なんとなく、文楽だの歌舞伎だのの脚本かな、と思ってたんだけど、
実は、三遊亭円朝という人が描いた、落語だった。
# 後に歌舞伎にはなってるらしいけどね。
「四谷怪談」とか、「番町皿屋敷」とかとあわせて、日本三大怪談らしい。
メインのストーリーは、ある若い美男なおサムライさんのところに、
牡丹の灯籠を下げた女中と一緒に、夜な夜な通ってくる娘がいる。
でも実は、その娘と女中は幽霊だった!・・・という話なんだけど、
これ以外にもいろんな話がからみ合った”群像劇”だった。
登場人物がめちゃめちゃ多い!しかも、それぞれが微妙に関係してるのだ。

そのめちゃめちゃ多い登場人物を、20人弱の役者で演じていたので、
もちろんたいていの役者さんは2役、3役はこなしてた。
ま、そのへんは、わかりやすいように、手ぬぐいを巻くとか、
パーカーのフードをかぶるとかで、工夫はしてたんだけど、
一瞬、これ誰だ!?と思うことがあったりした。
いろんな人が、いろんなストーリーで進んでいくのだけど、
どのストーリーも、それだけで物語がひとつ書けそうなものばかり。
人間くさくて、リアリティがあって、ドロドロしてて、おもしろかった。
舞台も、細い竹が何本も天井から吊るされているのだけど、
描写もきれいだし、当たって響く竹の音なんかもよかった。

ま、気になるところはちょこちょこあったとしても、
全体的にはストーリーと美術に圧倒されたというカンジかな。
いやー、なかなか面白かった。
これもいわゆる古典だと思うけど、古典ってやっぱり好きだわ。

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MONOの芝居は、家族や、集落、友達どうしの関係を描くことが多い。
今回もある意味では、友達の関係なんだろうけど、
とある国の刑務所に収容されている囚人たち+看守たちの話だった。
今囚人たちと看守たちは、結構のんびりしていて、特に規則も厳しくなく、
なんだか結構仲良くやっているのだけど、
国が2つに分断してしまい、この刑務所は両国にまたがってるという状況で、
囚人たちが、出身地でその別れた国どおしで対立していく・・・とい話だった。

いきなり明日から国が分裂する、なんて、あまり実感がわかないけれど、
“同じ国の人”という”連帯感”を強制するカンジにリアリティがあった。
違う国どおしの人たちが集団化して、対立しあうんだけど、
違う国の人を、その人の性格や人格、今までのこともすべて無視して、
“国が違う”というだけで拒否するのよね。

“同じ考えを持つ人達”というグループを、
話し合った上で作るのなら、理にかなってるし、構わないと思うのだけど、
例えば、同じ地域の出身だとか、同じ学校出身だとか、同じ年齢だとか。
そういう”個人の考え”とは違うところで、グループ化する感覚って、
あるんだろうな・・・普通に。だって、簡単なんだもの。
たいてい外見や簡単な会話でわかるしね。
それに、無理矢理そのグループに属された人にしても、
違和感を覚えながらも、抵抗できない、という歯がゆさもあったりする。
そこまで人間は強くないものね。
特に集団には、集団からはみ出す人を叩く、というところがあるけど、
集団を理論や正義などで正当化して、それに従わない人はおかしい、
という叩き方をする。
そんな叩き方をされると、表立って異論をとなることもできなくなっちゃう。
なんだか、戦時中がまさにこんな状態だったんだろうな、と思う。
・・・というか、今もそうかもしれない。
原発や震災のことで、同じ意見を持たない人は異端！だとか、
話題にしない人たちはおかしい、みたいな雰囲気がある気がする。

集団の怖さというと、すごく凶暴で怖い話かとおもいきや、そこはMONO。
どんどん変わっていく人や、流されていく人なんかを面白く描いてて、
風刺的な芝居だったにもかかわらず、MONOらしい風刺劇だったかな。
昔見た『衛兵たち、西高東低の鼻を嘆く』に雰囲気が似ていた気がする。
役者さんたちも、MONOのメンバーは、相変わらずのキャラクターだったし、
客演さんたちもそれぞれの個性を生かしたキャラクターだった。
MONOメンバーのキャラを見ると、やっぱりMONOの本公演だなぁと思う。
他の劇団やプロデュースだったら、ぜんぜん違う役もするんだけど、
MONOの本公演だと、MONOメンバーって、だいたい同じキャラなんだな。
ま、安心するというか、これを観に来たというか(￣ー￣)ニヤリッ
そういうのも、楽しいのが劇団公演なんだよなー。はー、面白かった!

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京都芸術センターのフリースペースで全席指定の客席だった。
なんか、これくらいの規模で全席指定ってあまりないよねー。
思いついてふと予約したチケットだったけど、
前から二列目の真ん中という、とてもいい席だった。

ストーリーは、とある村の話。
そこでは、いくつかの家族が協力しながら村を運営していて、
基本的にはみんな話し合いをしながら、少ない資源をやりくりして、
話し合いで決着しなければ、運をつかって決着したりする。
ほのぼのと仲のいい集落で、自分たちのルールで生活しているのだけど、
そこへ”物知り”という立場の人間がやって来る。
今までのやり方を、より利益をもたらすように、より効率的にすることで、
生活を豊かにしようとするのだ。みんなもそれに賛同していく。
どんどん効率的に、どんどん量産的に、どんどん豊かになっていく人たち。
物を覚える、ことがいかにすごいか、というのをどんどん見せていく。

こうなってくると、なんとなく先が読めてくる。
どんどんどんどん人間関係に微妙な溝ができていくさまが見えるのだ。
別に仲が悪くなるわけじゃないけど、腑に落ちない”溝”が広がっていく。
そこで起こるいくつかの事件をきっかけに、
一気に関係が破綻していくさまは、見ていてリアルで怖かった。
ずっと一緒にやっていこうと言っていた家族たちが、
もう一緒にやれなくなって、ここにとどまることもできなくなってしまう。
最後は、それぞれがバラバラに村をあとにして、誰もいなくなる。

コレだけだとただの破壊の物語、というか文明否定みたいなかんじだけど、
最後にはちょっとだけ、夢物語的な希望を残していた。
自分たちはこの場所にいられなくなってしまったけれど、
また誰かがこの場所に来て、自分たちと同じように生活をはじめるだろう。
自分たちと同じようにまたいろんなことを知って、変わっていくかもしれない。
けれど、自分たちとは違う結果になって、
いい方向へ進んでいったはずだという希望を叶えてくれるのだ。

最後のシーンは、新しい人達が戻ってくるシーンが描かれていた。
そのシーンのおかげで、ちょっと救われた気がしたけど、
ただ、バラバラに離れていった時に子供だった当人たちが、
新しい家族を作って戻ってきていたのに、すごく違和感を感じた。
戻ってくるのが早すぎる気がしたんだよね・・・数年後レベルやもん。
せめて2代とか3代後とか、全然関係ない人のほうが良かったなぁ。

でも、知ることがいいことなのか、知らないほうがいいのか、
なんていうのは、よくある理屈だよね。知恵の実、とかさ。
知ったことをどう使うかが大事、なんて説教くさい理論も嫌だし、
結局、答えなんて出ないんだよね・・・。

役者さんたちはみんなそれぞれうまかったんだけど、
舞台をずっと見ていて、なんだか変な違和感がずっとつきまとってた。
あとでふと考えた時に、この違和感の理由がわかった！
村にいるのはいくつかの家族で、
家族だから子供も大人もいるんだけど、
家族の年齢層の違いが全然わからなかったのだ。
あまり年代が変わらなさそうに見えるのに、親子とか、兄妹とかで、
動きや喋り方で子供だろうなぁとかは思うんだけど、
どうも年齢層の幅が見えないから、すごく演技に違和感を覚えちゃうんだよ。
アフタートークを聞いた時に、演出さんが言っていたんだけど、
実際の年齢の幅は20代ぐらい違う人たちもあったみたい。
年齢層が違う人達はなんとなくわかったけど、全員そうじゃないしね・・・。
演技だけじゃなく、やっぱり見栄えは大事だわ、と思った。

ま、話は悪くはなかったけど、違和感がずっと残っていたので、五分五分か。

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舞台は男3人芝居で、暗い（であろう）一室で開かれる、とあるOFF会の話だ。
なんのOFF会かというと、”変態良い子の会”という。
変態・・・というだけあって、みんな究極の”マイノリティ”だ。
一人は、男なのにセーラー服を着ている。常にセーラー服を着ているらしい。
そこへやってくる、おどおどした男。この会に新しく入った男だ。
さらに、一升瓶を抱えた男がやってきて、これでメンバー全部だった。

新しいメンバーが増えたことをきっかけに、
自分がなぜこんな状態になっているのかをひとりずつ自己紹介していく。
芝居では、この自己紹介、というのが結構難しい。
必要性がないのに切々と自己紹介するのは説明じみているし、
全く自己紹介しないまま、関係性やストーリーでわかってもらうのは
結構高度な技術がいる。中途半端にするとすごく違和感が残ったりするのだ。
でももちろん、必要性があれば自己紹介をせつせつとしてもいいのだ。
今回の芝居では、とあるOFF会で集まる人達という必要性があるからこそ、
自己紹介をしっかりすることができてて、これがなかなか面白かった。
マイノリティの集まりだからこそ、自己紹介の重要性が普通より高いと思う。

登場人物がどんな”変態”なのかというのを聞いていくと、
犯罪一歩手前、あるいは、すでに軽犯罪を犯しているレベルだったりする。
セーラー服を盗み続けて、そのセーラー服を着ているとか、
お酒の入った一升瓶を、人が集まっている場所で破壊し続けるとか、
人を階段からつき落として、血を流す様を見ていたいとか。
そうゆう衝動に突き動かされている男たちだった。

普通の人なら、眉を潜めるような、破壊衝動とか所有衝動なのだろうけど、
誰にだって、破壊衝動も、所有衝動も、あると思う。
さすがに犯罪者や変態と呼ばれるようなところまで行かないまでも、
何かをおもいっきり壊したいとか、なんとしても手に入れたいなんていう
熱情に動かされることだって、ある。
登場する男たちは、自分に正直すぎるぐらい正直なだけじゃないかと思った。
考えてみれば、精神的に相手を破壊するとか、相手のモノを奪う、
なんていうことを平気でやっている人のほうが多いんじゃないだろうか。

男たちは、人から見れば”変態”といわれるような人たちだけど、
舞台では、この男たちを慰めるわけでもなく、
といって、本人たちも更生（？）しようとしているわけでもなく、
傷を舐めあう会だよ、とはいっているけど、
ことさらに相手を褒めるとか、がっつり肯定することもしていない。

否定も肯定も、現状をプラスやマイナスに動かすことだけど、
集まっている男たちは、ただ集まって、ただ話を話して、聞くだけで、
プラスでもマイナスでもなく、ただニュートラルに接している。
自分たちもあえてどちらかに行こうともしていないようにみえた。
だからこその「いつまでも続くなら、続け」という潔さがあったのだろう。
旗揚げ公演だからか、話や演出は荒削りだけれど、
なんだかそのニュートラルさや、潔い放置っぷりが、若さかなー、と思った。
私なら、きっとどっちか（プラスかマイナスか）を描きたくなるだろう。
この男たちがどこへいくのか、どこへ行きたいのか、そんなことは描かない。
ただ集まった今を過ごしているだけ、という舞台だった。

旗揚げ公演とはいってるけど、これは将来有望かなー。
もっともっと作品も、演出も、面白くなっていくといいなぁ。成長が楽しみ。
ただ、この”潔さ”は残しておいて欲しいなぁ、と思ったりした。

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今日の開演時間は、11:00と15:00。結構キツキツだ。
そういえば、日曜日の11:00開演なんて、最近あまりみないわ。
昔は結構あったけど、最近はどこも13時からとかになってるんだよね。
11:00から開演しても、お客様来るんかなぁと思っていたら、
意外に結構来てくれた。
今日の私のポジションは、場内整理だったので、
ぼちぼち客席にお客様を案内しつつ、いい感じに客席を埋めることができた。
・・・ただ、ちょっとキレイに整理しすぎちゃって、
2列目ぐらいがザザッと5～6席続けて空いちゃったけど・・・(；´∀｀)
1席とか、2席とかぼちぼち空いてると、そこへお客様を案内したくなる。
ま、いわゆるパズル的な感じやね。
キレイに空き席なく詰められたらすごく達成感があるのだ！(｀・∀・´)
だから、ついついキレイに詰め過ぎちゃったんだよねー。
それに、開演までの時間がもっと残ってて、
まだまだお客様が来ると思っちゃったんだよなー・・・。
実は、その時点で、すでに開演直前だったし、
予約はしたけどまだ来てないお客様も、あと2、3名だったんだよね。
たぶん、私、なんか焦ってたのかもしれないわ。
時間配分と、状況と、全体のバランスを落ち着いて見れるようにならないと。

11:00公演が終わって、落ち着いてからささっとご飯を食べて、
またちまちまと仕事を見つけつつ作業をしていた。
で、食器とかを片付けてるうちに、また次の開演時間が迫ってきた。
若干トラブルなんかもありつつ、慌てて作業をしているうちに、
15:00からの公演が始まって、それも終わった。コレで全部終わった。
終わったらまた怒涛のように片付けを進めて、
そして、19時半ぐらいに、すべてが終わって解散になった。
・・・ま、役者さんたちはみんな打ち上げに行ったんだけどね。

私は打ち上げに行かずに、そのまま家に帰ってきた。
いつも受付仕事をしている時って、気づいたら全然座ってないんだよね。
お手伝いを終えて家に帰ったら、どっと疲れが出てきて体が重くなるのだ。
別に、休む時間や仕事の余裕が無いというわけじゃないんだけど、
なんか、じっと座って休む気になれないんだよね・・・。
現場だからか、なんだか焦っちゃってるんだろうなぁ。
それに、受付さんって、立ち仕事のほうが圧倒的に多いから、
一度座ってしまうと根が生えて、次に立つのがしんどくなりそうなんだもの。

しかも、今日は考えてみたらお茶もほとんど飲んでないし、
お手洗いにも1度しか行ってないわ。
家に帰ってからゆっくりオフロに入ったんだけど、
お風呂から出てきたら、なんか結構しんどかった。
たぶん、水分が足らないんだと思う。お茶多めに飲んでさっさと寝よう。

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ストーリーは、野良猫たちがずっとお腹をすかせている。
そこへ、遠くの湖には食べきれないほどの大きな魚がいるという話を聞いて、
みんなと一緒に旅に出る・・・という話なのだけど、
登場人物は全員ネコ！見事にネコのみ！・・・だから、登場ネコって感じ。
しかも、全員男。十一匹の”オス猫”がわいわいやってる芝居なのだ。
これがまぁ、面白いのよねー。みんな個性が強くてさ！
結構芸も細かくて、”手”じゃなくて”前足”とか言ったりする。
ストーリーは、思いっきり絵本的なファンタジーの世界なのだけど、
ちょっとしたエピソードや、ストーリーに、
猫の世界といいながら、人間を風刺したようなセリフや情景があったりする。
たまにチクッと来るような、ちょっと辛子が効いた芝居だった。

普通の絵本なら、大きな魚を捕まえて、お腹いっぱい魚を食べて、
猫たちは湖のほとりで仲良く暮らしました、でおしまいだろうけど、
そこで終わるわけじゃなくて、まだ続きがあったのだ。
しかもラストが壮絶すぎる・・・これはすごい。
なんだか、井上ひさしって、こういう芝居を書く人だったんだなぁと思った。

なんだか圧倒されたまま終わったドラマシティをあとにして、
梅田でちょっとうろうろしようかと思ったんだけど、やたら人が多くて。
人が多すぎるのが嫌になったので、すぐに家に帰ってきた。
コンビニで買ったサラダ巻きを食べつつ、録画していたブラタモリを見たり、
スーパーで買い物してシチューを作ったりしてから、
また夜、家を出て、今度は日本橋に自転車で向かった。
今日は、芝居のはしごだったのだ。
観に行ったのは、KUTO-10の『楽園！』だった。

こっちの話は、ネコとは全く違う、異様にリアルな人間の話だった。
出てくる人出てくる人みんな、何かにすがって、何かを信じてる。
その様は、まるで新興宗教のような怪しさと、脆さがある。
みんながそれぞれ”楽園”を求めて、楽園に突き進んでいく。
それは、ひとそれぞれ全然違う”楽園”なのだけど、ものすごく脆いものだ。

何かにすがらないと生きていけないのが人間なのか、なんて思ったり。
それが新興宗教ほど怪しい物じゃなくても、
趣味だったり、自信だったり、地位だったり、お金だったり。
結構普通の生活でも、きっと何かにすがって生きてるんだと思う。
それを全部捨てて生きることはできないんだろうな。
でも、すがり過ぎたら、自分をがんじがらめにしてしまう気がした。

芝居のはしごを終えて家に帰ってのんびりしてたら、ふと気づいた。
そういえば、昼に見た猫たちも、楽園を求めて湖まで旅をしていた。
お腹がすかない楽園。腹いっぱい美味しい魚が食べられる楽園。
夜に見た人たちも、みんな楽園を求めてた。
楽園って、何だろう。
望みが全て叶えられる場所？何も考えなくていい場所？
それとも、南の楽園？
人によって違うと言われればそれまでだけど、
それぞれ違うものをイメージしてるとしても、
楽園という言葉が持つ、甘美なイメージは、どこからくるんだろうなぁ。
“楽園”って不思議な存在だなぁ。

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高校演劇をしていた頃、演劇コンクールで青い鳥をよく観た。
「夏の思い出」や「さらば夏の思い出」という演目だ。
登場人物は、小学生と先生で、これを二役で入れ代わり立ち代わり演じる。
少人数でできる芝居だったから、高校演劇でやりやすかったんだろうな。
青い鳥の作・演出も、特定の作家・演出家がいるわけじゃなくて、
「市堂令」という名前で、共同執筆、共同演出をして作った作品だったから、
高校生には、いろいろアレンジしやすくて、楽しかったんだと思う。
かくいう私は、青い鳥の芝居はやったことがなかったのだけど、
いつかはやってみたいと思っていて、
初めて青い鳥を観に行ったときに、台本を手に入れておいたのだった。
台本は、今でも実家においてある。

青い鳥の設立年を見てみたら、なんと1975年！・・・私と同い年ですか。
設立した時の役者さんもちゃんと残ってる。
有名で、”超”老舗で、ベテランな青い鳥が、ウイングフィールドで見れるとは！
・・・ちょっと意外で、かなり驚きだった今回の公演。
「スモールワールド」と題した企画公演だったらしい。
サイトを見てると、93年以降は「市堂令」での製作はしてなかったみたい。
だけど、今回の公演では、市堂令としての演出を復活させたんだって。
へー、そうだったんだ！

会場に行ってみると、やたら年齢層が高い！
・・・ウイングフィールド的にはあまり観たことのない年齢層の高さだった。
お客様もそうだけど、スタッフさんも年齢層が高くて、ちょっとびっくり。
さすが、”超”老舗劇団。
イマドキの演劇人たちは、知らないのか？・・・そんなことないと思うんだけど。

舞台は、母親の三回忌にやってきた兄と妹の二人。
兄は、ゲイ（というか女装かも？）で、妹は勘当されている。
ふたりとも、母親の葬儀には、父親の反対にあって、出られなかったのだ。
三回忌に勇気を振り絞って参加した二人は、
三回忌の後、妹の部屋でいろいろな話をし始める。
今の生活のはなし、三回忌で会ったもう一人の兄弟である兄のはなし、
二人がそれぞれ、家を出た時のはなし。そんないろんな話をしていく。

あえて、母親の話をそれほど具体的にするわけでもないのだけど、
二人の話の間に、なんだか、ちゃんとした母親の存在感があって、
ふとした時に、ぐっとくる悲しさがあって、ちょっと泣いてしまった。
親を亡くすことは、順番的にはあたりまえなのかもしれないけれど、
子供にとっての親は、なんだか絶対的にそこにいる人なんだとおもう。
その絶対的な存在がなくなってしまう悲しさって・・・なんともいえないなぁ。
放り出されたカンジというか、なんというか・・・。

芝居のクライマックスには、「ゴドーを待ちながら」のシーンが演じられる。
「ゴドーを待ちながら」って、実は読んだことはないのだけど、
芝居のエッセンスとして入れられてるのをいくつか観たことはある。
ひたすらゴドーを待つのだけど、結局来ない、ということが、
なんだか、母親を待ち続ける兄妹のようで、そんな簡単な話じゃなさそうで、
これによって、切ない気持ちが、さらに倍増した気がした。

青い鳥を見終わった後は、伊丹へ移動した。
先週に引き続き、今週も伊丹AI-HALLで受付の手伝いを頼まれていたのだ。
集合時間よりちょっと早く伊丹についたので、
イオンモールをちょっとうろって、サンマルクカフェでお茶飲んでから、
AI-HALLに行き、打ち合わせをしつつお仕事をした。

AI-HALLでは桃園会の『blue film』という芝居を上演していた。
私も本番中は、会場で見せてもらえたのだけど、
なんだか不思議な話だった。
過去と今を行き来しているようで、それでいてあいまいな空間。
まるで夕方なのか、朝焼けなのかわからない時間のような。
そんな靄のかかった時間のなかで、どこにいるのかわからない怖さもある。
この物語は阪神・淡路大震災を描いた物語だった。
阪神・淡路大震災から7年後の話。
死んでしまった人も、生きている自分も、その時生きていた自分も、
いろんな人たちが混ざり合って重なり合っていく。
乗り越えるとか、復興するとかじゃなく、時間が過ぎていった感覚。
今、この話を再演するという意味を考えざるを得ない公演だった。
なかなか面白い舞台だったので、私的には好みだったかな。

今日はいろんな芝居を見れたなぁ。
なんだか、濃密な芝居Dayだったカンジ。

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