soul of souls

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“東宝セレソンデラックス”という団体名の公演だったのだけど、
セレソンって、”東京”じゃなかったっけ？あれ？”東宝”だっけ？
と思っていたら、劇団名は”東京セレソンデラックス”で間違いなかった。
企画・製作が東宝だったから、”東宝セレソンデラックス”という
プロデュース名みたいなものにしていたのかな。
シアターBRAVA！にも初めて行ったのだけど、大阪城公園駅で降りて、
大阪城ホールの階段前を右にそれ、橋を渡ったら目の前だった。
・・・意外に近かった。
受付を通り、座席に行くと、座席の前後の幅がすごく狭い！(≧д≦)
すでに人が座っている前を通ると、ものすごく狭くて、通りづらかった。
・・・もうちょっと幅を広くしてくれたらいいのになぁ。
座席的には、後ろから1/3ぐらいの真ん中寄りですごく見やすかったけど。

上演時間は約2時間、休憩なし、暗転すらなし、という芝居だった。
『わらいのまち』という題名からも想像するに、
ドタバタシチュエーションコメディ的なかんじのはなしで、
メインどころの役者さんたちは、個性の強いいい役者さんばかりだった。
・・・なのだけど、前半はどうも乗れなかったなぁ。
セリフが早口過ぎて、何言ってるかわからない。
しかも、早口でテンポよく行くのかと思っても、テンポは普通の間で、
セリフの速さと、テンポの速さが噛み合ってないかんじで、乗り切れない。
客席はたまにどっと笑うのだけど、どうも、違うんだよね・・・。
そのあたり、関西人じゃない笑いだなぁと思った。

作・演出の宅間さんという人は、本当にしゃべる人なんだろうなぁ。
演出さんが舞台に立ってるという気がすごくした。
ちょっとしたアドリブ的なシーンだったり、ツッコミするようなところは、
演出さんらしい、シーンを作るというか、セリフを言わそうとするというか、
そういう進行役的な所がすごく多かった気がしたから。

でも、後半のジーンと来るようなシーンでも、
セリフがちょっと面白かったり、ツッコミしたくなるような台詞を入れて、
そこをちゃんとツッコミしていたりして、
アットホームで、不思議な笑わせかたをする芝居だなぁと思った。
後半はなんとなく噛み合わなさも解消されて、楽しめたよ。

ちなみに、最近、田畑智子さんが結構スキだ。
この芝居自体はみんな標準語でしゃべっていたのだけど、
田畑さんだけ関西弁（というか京都弁？）でしゃべっていて、
すごくいい役だったし、楽しい役だったし、演技もうまかったんだよね！
一番いい役だったと思うわ。ますます田畑さんが好きになったよ。
田畑さんの舞台、また観れたらいいなぁ～。

芝居が終わってからは、家に帰って着替えて骨盤調整ヨガに行った。
夜は、練り物系を中心にしたおでんを土鍋でガッツリ作って食べた。
はー、楽しい一日だったわ。
今日はずっと雨交じりでずっとじめじめした一日だった。
明日は晴れてくれたらいいんだけど。掃除と洗濯したいわ。

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今日のポジションは場内整理。お客様の誘導と席詰めだ。
今日は1ステージしかないので、見れないかなぁ・・・と思っていたけど、
がっつり客席に座って、仕事することもなく見ていいよ、と言われた。
やったぁ！Ｏ(≧∇≦)Ｏ
今日はお客様もいいお客様ばかりで、前の方に詰めて座ってくれるし、
“あいてる隙間を詰めてください”とお願いすると、
きゅきゅっと詰め合わせて、席を確保してくれたりもした。
うーん、楽な仕事だぁ～。

見せてもらった芝居は、合同公演だけあって2本立てて、
それぞれが”沈黙”というキーワードに沿って作った物語だった。
もちろん、311を背景に描いていたから少し悲しい芝居だったけれど、
残された人が、思いを抱えながらも前に進もうとする物語と、
これから何かを始めようとする人たちの話だった。
特に、三角フラスコのストーリーは、震災直後の3日間を描いた、
というだけあって、かなり生々しい戸惑いが描かれていて、
なんだかすごくきゅうっとした。
テレビでは映らない、イマドキらしい避難生活を描いたからこそ、
当事者らしいリアルさが胸にせまるストーリーだった。

終演後は、アンケートの回収や片付けなんかをして、帰ってきた。
家に帰るとまだ19時過ぎ。おお、早いじゃん。
ごはんを作って食べた後は、のんびりテレビを見て過ごした。
夜、NHK Eテレで、曽根崎心中のドキュメンタリーをしていた。
今、文楽で上演されている曽根崎心中は、近松オリジナルではないらしい。
江戸時代に上演禁止となったあと、昭和30年頃に復刻されたものらしく、
場面やセリフが省かれていたりするらしかった。
その曽根崎心中のオリジナル版を、文楽で上演するという試みで、
しかも、その上演は、現代美術家の人が演出などをするというのだ。

文楽って、2次元の世界なんだよね。
人形は上手下手にしか移動しなくて、奥行きの移動は基本的にはない。
# せいぜい出ハケぐらい。
これを、奥行きのある舞台の奥から手前に向かって歩いてくるとか、
人形師も黒子になって、真っ暗闇で人形だけが動いているように見せるとか、
3次元でめっちゃ現代劇っぽく上演するというのだ。
太夫さんや三味線の人、人形師さんはもちろん本職の人たちがやってて、
簑助さんが徳兵衛をやって、勘十郎さんがお初をやっていた。

テレビで見てたら、さすが現代美術家の舞台というだけあって、
ものすごく綺麗で、ものすごく情緒的で幻想的なすごい舞台だった。
でっかい舞台に、小さい人形がすーっと動いていく。
もともと文楽人形はキレイなのだけど、それがさらに強調されていたかんじ。
こんなんやってたん、知らんかったよぉ～(≧д≦)
# ま、神奈川だけでの上演だったらしいけど
これ、再演しないんだろうか。再演してくれたら絶対見に行くのに！
・・・というか、近松オリジナルも文楽劇場でやってくれないだろうか。

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女性ばかりの芝居となると、女性しか出ない芝居になるだろうに、
やる芝居はシェイクスピアの名作、ハムレットだ。
女性が男性を演じると、ちゃっちい学生演劇みたいになると思ってた。
だけど、これがまぁ！すごい芝居だったのよ！Ｏ(≧∇≦)Ｏ
なんと、ハムレットが、ホストクラブとかキャバレーみたいなノリだった。
男性は、みんなチャラ男だし、女性は、みんなキャバ嬢みたいで、
しゃべり方も、”トゥーッス”、とか”～系”、なんて言葉が飛び交う。
それに、みんなの衣装もすごくかっこよくてキレイな服ばかりで、
オサレな柿喰う客らしいかんじがした。

女性が男性の役をすると、どうしても中途半端でちゃっちぃ感じになるし、
それなら下手でも男性がやったほうがええやん、ということも多いけど、
その”ちゃっちさ”が”チャラ男”になることで、全然問題なし！だった。
なるほどねー！そう持っていくかーっ！という感じだった。

セリフもすべて、チャラ男やキャバ嬢みたいなしゃべり方だったので、
ストーリーもいろいろ変っちゃってるのかと思いきや、
そのあたりは、結構そのままらしく、ハムレットの仰々しいセリフが
かなり真面目に、全部今どきの若者ことばに翻訳されていたみたい。
かの有名な、”生きるべきか・・”や”尼寺へ行け”も、
今どき語に翻訳されていたり、言いかたがおもしろかったりして。
おかげでいろんなセリフの意味がわかりやすくて、すごく面白かった！
・・・ま、今どきの若者ことばも全部が全部わかったわけじゃないけど、
そこは、私もいまどきの人なので(￣ー￣)いちおうなんとなくつかめたよ。

観終わったあと、トークショーを聞いてから、劇場を出た。
一緒に観に行ったJ嬢と福島駅前の居酒屋さんでべらべらしゃべり、
実家に帰ってきた。
はー、面白かったなぁ！
この女優さんばかりでシェイクスピアをやるシリーズは、
これからも続けるようで、次回はマクベスなんだそうだ。
マクベスがどんな”柿喰う客らしさ”で変わるのか、楽しみだわ！

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今回の公演は、『フォーエバーヤング』の改訂版なので、
『ヤングフォーエバー』というタイトルに変わっていた。
・・・いつも、どっちだったっけ？と悩むタイトルだ(;´Д`A “`
『フォーエバーヤング』は男優2人女優1人の芝居だったけど、
『ヤングフォーエバー』は男優5人の芝居に変わっているらしい。

初めて行く王子小劇場は、王子駅から歩いてすぐの地下にあった。
細い階段を降りていくと、こじんまりした劇場があった。
整理券番号1番！と書かれたチケットを持っていたのだけど、
劇場についたのは開演10分前・・・。
あまりいい席ないだろうなぁ、端っこかなと思っていたら、
なんと、一番前のど真ん中が空いていた！すげぇ！ラッキー！
・・・桟敷席ならともかく、
なぜパイプ椅子の一番前のど真ん中に座らないのかがよくわからん。
しかも、舞台は客席と同じフラットな高さなのに。ねぇ。
舞台が低ければ一番前の席が一番見やすいはずなのに。

舞台には、レンガ大の石のブロックが敷き詰められていて、
舞台袖はなく、照明が直接立っていた。
後ろが大黒幕で、その幕を下からめくって役者が登場していた。
ストーリーは、あいかわらず壁ノ花団らしく、童話的な話。
すごく艶かしい内容もあったけど、全て男性だから艶かしすぎなくて、
グロテスクな内容もあったけど、独特の物語的な進行のおかげで、
グロいカンジがしない。これって、童話でよく見られる効果だよね。
淡々と演じられるストーリーなんだけど、
石のブロックだとか、鉄のじょうろの水だとか、おしろいだとか。
小物もすごく効果的に使っていて、技だなぁ～と思った。
なんだか計算尽くされた芝居、というカンジがして、面白かった。

東京まで見にこれてよかった～。
でも、出張があって、ほんまよかった～。
なぜかいつもスケジュールが合わない壁ノ花団なので、
今度は京都で、ちゃんと見たいなぁ。（大阪でもなく）

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8:45の集合時間より15分ばかし早かったけれど、
それほど待たずにバスが来て、一番目のバスに乗り込むことができた。
すぐに満員になったバスは、そのまま先に出発して、宝伝港へ！
宝伝港までは約45分。結構遠い。
街中から国道やバイパスを通って、どんどん田舎道へ入っていく。
宝伝港は、田んぼと山に囲まれたこじんまりした集落だった。
・・・あれ？去年の港と違うわ、ここ。
すごく小さい港だし、船も小さい。だけど目の前に犬島が見える。
ここから犬島までは、定期船に乗って15分程度らしい。

さっそく300円の定期船の料金を払って、小さい船に乗り込む。
船のいちばんうしろのベンチに座って、いよいよ犬島へ！
船が走りだすと、冷たい風が吹き抜けてものすごく気持ちいい！

ホントに今日は快晴で、ものすごくいい気持ちだった。

犬島に到着してからは、カメラ片手に犬島散策。
公演は12:09～で、開場の11:10まではまだ1時間以上あった。
とりあえず、海水浴場の方へ向かってウロウロ歩いていく。
歩いているうちにだんだん暑くなってきて、じわっと汗も出てきた。
海水浴場の東屋に入ってみると、風が吹き抜けてめっちゃ気持ちいい！
空も海も真っ青だし、風は初秋の風で涼しい。最高のロケーションだ。

しばらく海水浴場の東屋でぼーっとしてから、また犬島めぐりを再開。
去年はあまりウロウロしてなかったので、今年はウロウロしてみた。
家プロジェクトを見て回ったり、小さい天満宮にお参りしてみたり。
そして、開場時間になったので、受付で並んで劇場に入った。

劇場・・・といっても、今回は全くセットがない。
いつもみたいな舞台や客席もなければ、屋台村もなかった。
あるのは、港らしきコンクリートの岸辺にずらっとベンチが並んでいるだけ。
お客さんは、ベンチに座ったり、コンクリートの縁に腰掛けたりして座る。
私も、海に直接足を投げ出して、コンクリートの縁に座った。
日陰はすでに人がいっぱいだったので、日向の中央寄りに座ってみたら、
背中から太陽がさんさんとあたって、めちゃめちゃあづい・・・(;´д｀)
寒さ対策で持ってきたストールをかぶって、日焼けと暑さをカバー・・・。
・・・よかった、ストール持ってきて・・・。

そして、12:09。本番が始まった。
港のはしから維新派の役者さんたちがぞろぞろと歩いてきて、
客席（というかお客さん）を等間隔で取り囲んだ。
そこでいつもの維新派リズムが刻まれていく。
いつもは、前から聞こえてくるリズムなのに、
役者さんたちに取り囲まれているからか、音に包まれる感じで、
まるで一緒に舞台に立っているような感覚を味わった。
今回のストーリーは、”風景画”。
海や山の風景に、役者もお客さんもみんな溶け込んで一緒の風景になる、
というコンセプトそのまま、私達も同じ舞台を作るような感覚をうけた。
さらには、役者さんたちが海に入っていって、
膝まで水に浸かりながら、いつもの維新派リズムを刻んでいった。
犬島という島が持っている時間を遡るような、そんな舞台だった。

前回までの維新派は、”彼と旅する三部作”という大作だったからか、
きっちりストーリーもあったし、わかりやすくて見応えがあったけど、
それと比べると、セットもないし、これといったストーリーもないし、
上演時間も90分しかなくて、なんとなく物足りない感じだったなぁ。
それに、太陽がすごく暑くて、若干それどころじゃなかったかも(;´д｀)

舞台が終わってからは、すぐにまた定期船に乗って宝伝港へ戻った。
だけど、宝伝港から岡山駅に向かうシャトルバスは16:45発。
この時点では、まだ14:30頃で、めちゃめちゃ時間が余ってしまった・・・。
といって、通常のバスで岡山まで行くと、1,000円近くかかってしまうし、
通常のバスも16:00発しかなくて、それまですら時間が余ってしまう。
しまった・・・犬島で待っておけばよかった｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡

仕方がないので、海辺近くで、持ってきた小説を読んでみたけど、
小説も読み終わってしまって、
散策するにも家ぐらいしかなかったから、船着場前のカフェに入った。
・・・実は、屋台村があると思って、犬島では何も食べてなかったので、
そのまま昼ごはんを食べそこねてて、お腹がやたら減ってたのだ。
そこで、チキンカレーを食べたけど、これが結構美味しかった。

そして、やっと16:45発のシャトルバスに乗って岡山駅に戻り、
桃太郎ぶどうとピオーネを買って、そのまま実家に帰った。
・・・はー、楽しかったけど、暑かったからかやたら疲れた・・・。
3連休もあと2日あるし、あと2日はゆっくり休もうかなぁ。

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地下鉄に乗って、千里中央まで。
劇場は、A&Hホール。劇団五期会の公演だ。
もともと、劇団五期会の『蜆川名残道行』は観に行こうと思ってた。
チラシを見たときに、ストーリーがすごく好みだったし、
劇団五期会には一度行ったことがあって、またみたい劇団さんだったから。
明治時代の人形師さんの純愛物語、というストーリーだけど、
そこに、文楽の「心中天網島」が絡んでくるというから、
文楽好きとしては、これはかなり気になるストーリーでしょう！
たまたま後輩F嬢経由で知り合った役者さんが出てたので、
後輩F嬢にチケットを頼んでもらおうかと思っていたら、
受付を手伝ってくれないか、と制作仲間のMくんから連絡が来たのだった。
そりゃもう！願ったり叶ったりで、行くことにしたのだった。

ロビーに行くと、すでに受付準備をしているところだった。
私のポジションは、場内整理！昨日と同じじゃん・・・(￣ー￣)ﾆﾔﾘ
客席が167席作られていたけど、予約はすでに160を超えているらしい。
・・・むむむ。これはかなりやばいんじゃないでしょうか。
場内整理担当は、私を入れて3名体制で、お客様をどんどん案内していく。
さすが老舗新劇劇団・・・年齢層がかなり高めで幅広い。
でも、結構早くから沢山の人が続々やってきて、
開演前には一気に客席が埋まった。
結局、167席では足らず、さらに3席ほど足して、開演した。

制作仲間Mくんには、芝居を見たいんだよねーと言っていたので、
立見で見せてもらうことにして、いちばんうしろのドア前に立った。
客席は、もともとフラットな床を階段状に上がるように作られてる。
私が立ってた場所は、一番後ろのドア前で、
そこは、もともとのフラットな床の高さに戻ってる場所だったから、
立見でも座ってるお客様より頭の位置が低くなってしまうので、
あまり舞台は見えない。お客様のすきまからかろうじて見える程度。
もちろん、途中で入られるお客様の誘導もしつつ見ていたので、
がっつりしっかり舞台を見ることは出来なかったのだけど、
ストーリーを声だけで追ってても、かなりいい話だった。

もう、ラストになればなるほど、まっすぐな純愛にグッときた。
苦しい思いも、切ない思いも、相手をまっすぐに思うさまは、
ほんとうに人の心をぎゅっとつかむ気がするね。
ラストもちゃんとハッピーエンドだったし。ほわっとしたよー。
うん、いいねぇ、まっすぐ人を思うってのは、ほんと、いいわ。
ああ、お客様として、ガッツリしっかり見たかったなぁ。

すべての仕事を終えて、17:00頃には劇場をあとにした。
家に早めに帰ってからは、ゆっくりテレビを見て、のーんびり。
はー、手伝い三昧だったけど、不思議とそれほど疲れてないかなぁ。
昨日はちょっとつかれた気がするけど、
今日が17:00までで、早めに終われたかもしれないなぁ。
それに、いい芝居を見れるとうれしくて、テンション上がるからかな。

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家に帰って掃除して、洗濯して、ちょっと落ち着いたら昼だった。
昼からは近所の劇場で、受付手伝いの仕事を頼まれていたので、
自転車でキコキコ劇場へ行って、お仕事。
今日は、2回公演で、昼と夜公演があった。
私のポジションは、場内整理。
私を呼んでくれた制作さんとは、お手伝い同士で仕事したことはあるけど、
彼女がチーフの現場に呼ばれたのは初めてかもしれない。
劇団さんも、他のお手伝いさんも、みんな初めての方ばかりだったけれど、
みんな楽しいいい人達ばかりだったので、わきあいあいと仕事をこなした。
チーフの彼女も、私にどっかり任せてくれたので、
私は私で、私がやりやすいように動けて楽だったわー。

やっぱりこういうふうに、たまには芝居の現場に行かないとね。
行かないと感覚を忘れてしまうんだもの。
それに、私を信頼してくれて任せてくれるのはやりがいがあるしね。
さ、明日も受付手伝いだぁ。今週はスタッフ週だな。

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