soul of souls

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仕事帰りに早速なんばパークスシネマに行って、
レイトショーの20:30～のチケットを買う。
はじまるまで1時間ちょっとあるので、下階にあるチャーハンの店で、
晩ごはんを食べて、前から4列目のど真ん中でゆったり見た。
# レディースディだけど、あいかわらずガラガラやなぁ・・・。

こういうネイチャードキュメンタリーって、もちろん自然のままだ。
なのに、卵を生むとか、子どもを育てるとか、巣立つとか。
敵から逃げる、敵に食べられる、そんなありとあらゆる瞬間を
ものすごくキレイで、接近した映像で見せる。すごい大迫力だ。
もう、カメレオンにビックリして、コモドオオトカゲにビビって、
クジラのダイナミックさや、イルカやサルの賢さ・・・。
もう、次々に動物たちの凄まじい”生きる瞬間”を目撃する。
・・・そう、目撃する、そんなカンジだった。
凄まじいあらゆる瞬間をどうやって撮影したんだろうか。
野生動物にアレだけ接近できるのもすごいと思う。
技術と、忍耐と、知識の集結なんだろうなぁ。

見ている私といえば、”ぎゃー、後ろ危ないって！”とか、
“ぎゃー、逃げてぇぇぇ！”とか、”怖っっっっ！”とか。
ツッコミしそうになるのをぐっと堪えるのに必死だ(;´Д`A “`
家で見てたら、めっちゃツッコミしてしまうけど、
ここは映画館・・・ツッコミは厳禁よね(￣ー￣)ニヤリッ
たまに、ぎゃっ、とか言ってしまったけどさ・・・。

最後まで見終わって、ほっと一息。はー、面白かったー。
映画も、行きだすと結構楽しいよね！
やっぱりレディースディがお得だ。
また、来週は違う映画に行こうかなぁ。
今度は、『朱花の月』が見たいわ。

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最近、やたら森ノ宮ピロティホールを使う公演が増えた気がする。
商業演劇ほどでかくなく、劇団公演ほど小さくないかんじで、
東京でやった芝居の大阪公演とかによく使われているのを見る。
前は、後藤ひろひとを見たし、今回はTeam申だ。
他の公演スケジュールを見ても、そうそうたる公演が並んでいる。
客席は1000ちょっとぐらいらしいので、ちょうどいいのかなぁ。

今日観に来たのは、Team申番外公演 朗読劇「家守綺譚」。
Team申といえば、佐々木蔵之介が立ち上げているユニットだ。
ピスタチオの頃から佐々木蔵之介はすごく好きだったんだけど、
Team申は、なんとなく見逃していたユニットだった。
基本的には東京がメインなので、情報をキャッチし損ねてた。
・・・なんとなくタイミングを逃していたんだよね。
だけど今回は、うまく情報をキャッチできた上、
梨木香歩の「家守綺譚」の朗読劇、と聞けば行かない理由はない。

梨木香歩は、ヘルニアで入院しているあたりにガッツリ読んでて、
「西の魔女が死んだ」「からくりからくさ」「りかさん」にはまった。
「家守綺譚」は読んだかどうかがわからなくて、
今回、チケットを取ってからあわてて文庫本を買って読んでみたら、
いくら読みすすめてみても、うっすら内容に覚えがあったので、
読んでたんだろう(￣ー￣)ニヤリッ

ちょうど、文庫本を今日の朝読み終わったところだったので、
自分が描いたイメージが新鮮なまま、舞台を見ることができた。
しかも、小説の舞台化だったら、脚色されたりカットされたりするけど、
今回は朗読劇だったから、変な脚色もなく、そのままのストーリー。
この小説自体が、1話1話独立しているカンジなので、
それを抜粋して6話程度、朗読劇として読んでいた。

思っていたとおり、主人公は蔵之介さんがやっていたけれど、
隣のおばさんとか、ダァリアの君（女性）を、
市川亀治郎さんがやっていて、そこはさすが女形！全然違和感ないの！
本を読んでいたときは、自分の頭で淡々と読んでいた会話や文章が、
役者の”セリフ”として発せられることで、
ぼんやりしていたイメージが、くっきりしてきて、めっちゃ面白かった。
セリフになることの面白さ、役者の面白さを、実感できた気がする。

舞台後はトークショーと抽選会があって、
運良く、アート引越センターのボックスティッシュが当たった。
# 客席2列分全員あたり、という大盤振る舞いだったからだろうけど。
でも、客席の雰囲気が、私がよく行く芝居の雰囲気と全然違う。
女性率すごく高く、さらにやたらキャピキャピしている。
・・・佐々木蔵之介に、市川亀治郎に、佐藤隆太だもんなぁ・・・。
オペラグラスというか小さい双眼鏡を持っている人も多くて。
宝塚の客席とかにちょっと似ているかもしれない。
“芝居を観に来た”というよりは”役者（有名人）を観に来た”
というカンジの客席で、若干アウェイ感が漂ったよ・・・(;´▽｀A“

終わってからは、一緒に舞台を見に行ったJ嬢となんばで飲んで、
雨がひどかったので1駅だけだけど、電車で帰ってきた。
飲んだあとに電車に乗ると、気持ち悪くなることが多いので、
あまり乗りたくなかったのだけど、1駅だし・・・と乗ってみたら、
ダメだった。めっちゃしんどかった。

飲んだあとに電車に乗れないって、結構じゃまくさいなぁ・・・。
・・・これはきっと慣れだろうから、たまには電車に乗らなければ。

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演目は、「Stylish（仮）」という。「（仮）」までが題名だ。
本当に「仮」の題名、という意味ではなく、
あえて「（仮）」をつけることに意味があったようだ。
ストーリーの中にもあったけど「（仮）」とか「（笑）」とか、
そういうちょっとした表現がセリフの中にあったり、
戦争や韓国人が描かれていたり、
英国人女性殺人・死体遺棄事件が出てきたり、原発事故もあった。
いろんな事件や世情が混ざり合って、混沌とした中に、
同じセリフやリズムが繰り返される。
ただ、全く同じものを繰り返すこともあれば、
シチュエーションや言語が違うとかで、すこしずつ変わっていく。
なんだか、この間見た少年王者館の手法にちょっと似てる。

それに、言葉を一定のリズムで、ぐるぐる動きながら、
役者さんたちが次々にいいあっていく、というのがあったのだけど、
それを見ていて、何かに似ている・・・とずっと思っていたら、
見終わったときにふと思い出した。”わが星“だ。
あの独特のセリフ回しと同じようなやり方だった。

見終わったときはなんだか頭がごしゃごしゃしていたけれど、
なんとなく怖かったなぁ・・・と思った。
いろいろな事件がリアルに登場したのがなんとなく怖かったのかも。
個人的にあの殺人事件に対しての嫌悪感が強かったせいもあるかな。
なんとなくいろんな事件をフラッシュバックで次々見せて、
現代社会（？）をぼんやり際立たせる、みたいなカンジかなぁ。
でも、ギターの生演奏があったり、歌があったり、
いろいろ楽しいシーンもあったし、面白かった。

一つのシーンでも、とある役柄をいろんな役者さんが
コロコロ変わってセリフを喋っていったりしてさ、
結構面白い手法がたくさん使われていたような気がする。
新しいことに挑戦したようなカンジはしたけれど、
今回のとはまた違う、太陽族の正統派芝居も見たいなぁと思った。

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今日見に来たのは、少年王者館の”超コンデンス”。
少年王者館は、昔よく見た小劇場のパワーがまだまだ残ってる劇団。
すごく懐かしくて、圧倒されて、よくわからない感じがすごく楽しい。
客席に座ったら、客入れの曲がやっぱり古い歌謡曲的なもので、
そこからなんだかノスタルジックが漂ってる・・・ああ、これこれ。

舞台は期待通り、スピード感がすごくて、ガンガン押してくるパワーがあった。
厳密には少年王者館の公演じゃないけど、同じ天野天街の作品で、
私がすごく好きな”弥次喜多”にちょっと似ていた。
“弥次喜多”はヤク中なあやふやな世界だったけれど、
今回の話は”アル中”だった(￣ー￣)ﾆﾔﾘ
“弥次喜多”と同じように、シーンの繰り返しがあったり、
映像や音、動きなんかは、まさしく天野天街の世界だった。
うーん、これこれ！これが少年王者感だよね～！裏切らないわー、やっぱ。
自分がここにいるのに、本当に自分がいるのかどうかわからなくなるような、
やっぱりそんな不思議な話で、
同じシーンが繰り返されたり、いるのかいないのかを繰り返されるうちに、
見ているこっちもだんだんわからなくなってくるような世界。
私がここにいると思うのは、私だけの思い込みなのかもしれない。
誰かに証明されなければ、自分がいるかどうか、わからないのかもしれない。
誰かに証明されなければどうなるんだろう・・・と、ちょっと怖くなる。

それに、小道具も手品みたいになってたりして、
なんだかやっぱり”弥次喜多”な世界だったわ。
小さいボトルにお酒が入っていて、
それをさかさまにして、はいってるお酒をコップに注ぐのだけど、
それがちょっとしか入ってないの。コップ底たまり分だけ。
“これだけしかないのか”と言いつつそれを飲み干すのだけど、
次の場面で、同じシーンが繰り返されるとき、
同じボトルをまたさかさにすると、少しだけ酒が出る。そしてくり返し。
そんなシーンがちょっとずつ変わりながらエンドレスに繰り返されていく。
もちろん、何度も何度もお酒がちょっとだけでて、飲み干す。
もう、そのボトルがどうなってるのか、気になって仕方がなかった。
あいかわらず手品なセットと小道具だったわ！

これぞ懐かしのエンターテイメントというかんじね。
芝居を見終わったあとは、河原町をちょっとうろうろして、
ワインを買ったり、はちみつを買ったり、アジア雑貨でお香を買ったりして、
最後は高島屋の地下でゼリーを買って帰ってきた。
はー、楽しかった！面白かった！v(≧∇≦)v 京都満喫しちゃった。

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女子高でのクラブ活動予算会議、というシチュエーションで、
キャストは女子高生役が7人。
・・・なんだけど、役者さんのうち5人が男性だったりする。
男性というか、結構いい年齢の男性（ニイサン以上オッサンぐらい？）ばかり。
それが、体操服かセーラー服で、しかも、カツラまでつけてる。
もう、それだけで出オチなんだけど、
だんだん見てるうちに気にならなくなってきた。
・・・慣れたともいうけど(￣ー￣)

芸達者な、経験豊富な役者さんばかりなので、
やり取りがもう、いちいちダイナミックでめっちゃ面白い。
予算会議に出席した運動系クラブ部長3人と、文化系クラブの部長4人。
先生が出した予算案に賛成するだけの会議だったはずなのに、
演劇部部長の女子が、3,800円の予算では何も出来ない！と言い始めて、
予算案への異議を唱えるかどうかを他の部長たちと相談しようとする。
運動系部活の予算は結構高いから、
運動系部活の部長たちは異議なんてないのだけど、
文化系部活の部長たちは、演劇部の部長と一緒に異議を唱えようとする。
いままで先生が出した予算案に対する反対意見なんて出たことがないのに、
今回、その反対意見を出してみよう！という話になっていくのだ。

というか、予算会議というシチュエーションが、めっちゃ懐かしかった。
私もはるか昔の演劇高校生だったころ、予算会議に出たことがある。
この芝居みたいに、文化系は予算が少ないのに、運動系はめっちゃ高額なの！
それがなんだかすっごく悔しくて、喧々諤々してたなぁ。
予算会議に行かなきゃいけない、と思うと、ちょっと憂鬱になったりして。
そんな”悔しい思い”まで思い出しちゃったよ・・・(^_^;)

それに、その意義を唱え始める、というストーリーなのだけど、
ありがちな”全員の意見が覆る”とかさ、”生徒たちが革命的な判断を下す”
というような大逆転的な話ではないのよ。それがなんだかすごく面白かった。
結局は、先生が出した予算案に賛成して、終わってしまう。
いままで話していたのに意味があったのか、といえば、
結果的には意味がなかった、ということになってしまう。
そんなかんじでサラっと終わっていくのだけど、
なんだか無駄じゃなかったんじゃないかと思えるようなストーリーだった。
学生の時に感じるもやっとした反抗心っぽいものがちょっと垣間見えるような、
そんな甘酸っぱいというか、ほろ苦いというか、なんだか不思議な話だった。

芝居が終わった頃には、あんなに出オチだったカツラもセーラー服も、
全然気にならないくらい、なんだかすごく切なくて、いい話だった。
学生の時に感じる独特のほろ苦さをちょっと感じる良い芝居だった。
はー、観に行ってよかった！(*^_^*)

芝居を見たあとは、一緒に芝居を見に行ったJ嬢と飲みに行って、
わいわいいろんな話をして、いっぱい飲んで帰ってきた。
はー、楽しかった！さ、明日から夏休みだーい！やったー！

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大槻能楽堂に行くのは初めて。
それも、狂言だけを能楽堂で観るのも初めて！(≧∇≦)
大槻能楽堂は、谷町四丁目の難波宮跡の南側にあった。
うわー、なんかすごく懐かしい場所だー！
ずいぶん昔に劇団を作った頃、稽古場はこの難波宮跡だったんだよね。
あいかわらずだだっ広くてめっちゃ暑そう～・・・(;´Д`A “`
難波宮跡の横をとおりつつ、文楽仲間A嬢と大槻能楽堂に行った。
大槻能楽堂は、上町筋に面しててすごくわかりやすい場所だった。
早速中に入ってみると、どーんと構える能舞台の2方を囲む形で、
劇場らしい椅子がずらっと階段状に並んでいた。おお、でかい！
山本能楽堂とは全然雰囲気が違うなぁ。

今回の狂言は、茂山家の狂言。
茂山家の狂言は、先月の新作狂言の時に観て、結構面白かった。
特に、茂山宗彦さんと逸平さんは、朝ドラで知ってたので、
なんだかすごくとっつきやすい感じがしたのだ。
今回の公演は、”茂山千之丞追善公演”という名目があったので、
まず始めに、茂山宗彦さんが出てきて、
千之丞さんの思い出を語ったりしていた。

演目は、「薩摩守」「舎弟」「豆富小僧」だった。
セリフは昔の言葉づかいだから、わかりづらいところはあるけど、
最初に、”〇〇に住まうものでござる”というのが決まってるのか、
狂言を2～3本見ると、狂言の言葉づかいに馴染んでくるみたい。
文楽や能よりもはるかに現代劇に近くて、すごく面白い。
1本1本が短いし、アドリブ的なものも多くて、
舞台上で演者さんたちがすごく楽しそうにやっているのわかる。
古典って、どうしても高尚なカンジがしてしまうのだけど、
狂言ではそんな感じは全くなくて、すごく楽しい芝居なんだよね。
狂言は笑ってもらう芝居だから、難しくする必要もないんだろう。
一番とっつきやすい古典なんじゃないかな、と思った。
そういえば、学校の団体鑑賞でも観たことあったもんねぇ。

狂言って、年いってるベテランさんがアホな小僧をやってて、
若い人がその主人をやってたりする。年齢と役柄があわないのだ。
もちろん、この場合、アホな小僧＝主役となるわけだから、
ベテランが主役をやっているということで、おかしくないんだけど、
見栄えが逆のようなカンジなので、ちょっと不思議なんだよね。
服装やメイクで化けるわけでもないしさ。
それに、年いっててもひょいひょい跳ねたりしてて、
全体的に、みんな、なんだかすごく軽やかなの！
それに、声がすごく通る。文楽の太夫さんもすごいと思うけど、
狂言師さんもすごくきれいに声が通るんだよねー。
その声が、能舞台に反響して、いい感じに響いてくる。

ただ・・・昨日寝るのが遅かったから、
1本目と2本目では、ちょっと意識が遠のいちゃった・・・。
あーあ、めっちゃ面白かったのになぁ・・・くそぉ、寝不足めっ！
狂言ばっかりもすごく面白かったし、また見に来たいわ。
あとは、能と一緒にやる公演でも、薪能を見てみたいんだけど、
なかなかスケジュールがうまく合わなくて、行けないんだよね。
あー、行きたいなぁ、薪能。

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以前観に行った大阪女優の会は、「夕凪の街 櫻の国」の朗読劇だった。
朗読劇とは言っても、ただ座って朗読するだけじゃない。
朗読している人とは別の人達が、動きで情景を表したりする。
結構これがグッと来たりして、なかなかイメージがつかみやすいのだ。
今回の作品は、野坂昭如戦争童話集。
「凧になったお母さん」「年老いた雌狼と女の子の話」
「ソルジャーズ・ファミリー」「八月の風船」
「焼跡の、お菓子の木」の5つの話があったと思う。
戦争の話は、リアルにすると残酷でグロイ話になりがちだけど、
童話集というだけあって、やさしい語り口のお話で、グロさはなかった。
だけど、夢だったりするし、最後は死んでしまう話も多くて、
そこは”童話”じゃないリアルな現実があったりする。
やさしいなかでも戦争の厳しさ・悲しさがガツンと来る芝居だった。
これを、朗読劇じゃなく芝居という形にしてしまうと、
リアルになりすぎて、残酷になりすぎるのかもしれない。
朗読劇だからこそ、観た人の想像に任せるカンジが良かった。

芝居後は、ちょうど後輩F嬢の芝居を見に来ていた大学の先輩と会った。
S先輩と会うのは本当に久しぶり！何年ぶりだろう・・・・。
公演後の後輩F嬢とも合流して、一緒に呑みに行った。
今何をしてるのか、とか、仕事とかプライベートとかね、
いろいろ聞いてみたら、全然変わっていなかった！(￣ー￣)ニヤリッ
ま、私も後輩F嬢も変わってなかったから、おたがいさまなんだけど。
昔から、日舞や和裁をやってて、多趣味で楽しい先輩だったのだけど、
いまでも相変わらず日舞も和裁もやっていたし、
ヨガやとんぼ玉なんかも始めたらしくて、あいかわらずの多趣味！
なんだか以前と同じように気楽にいっぱいおしゃべりして解散した。

いつも後輩F嬢とつるんでるから、自分が先輩の立場でいることが多い。
芝居の現場でも年下が多いから、どうしても先輩的な位置にいてしまう。
だけど、先輩と会うと、自分が後輩になれて、ちょっと不思議な気分。
後輩って、やっぱり気楽で楽しいね(*’-‘*)エヘヘ

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