soul of souls

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劇場に到着して、早速メールのQRコードを提示してみたけど
読み取りするような素振りもなく、名前を聞かれた。
・・・？なんとなく、イヤな予感。
とりあえず名前を伝えるも、取り置きチケットにはチケットがないみたい。
フルネームを改めて伝えて、チケットを用意してもらったんだけど
さらりと”2,000円です”と言われてしまった・・・。
おやおや？すいません、あの、すでに支払済ですが。
と伝えると、失礼しましたといって、そのまま通してくれた。
・・・なんか、QRコード、全然意味なくない？ま、いいんだけど。

開場してすぐだったからか、一番前の真ん中をゲットして、着席。
最近は、一番前の席がお気に入りだったりする(￣ー￣)ニヤリッ
2方囲み舞台で、客席が劇場の奥側（普段の舞台側）と
普段の客席側とに分かれていて、真ん中に舞台があった。
私は、奥側の一番前に座って、舞台を見た。

役者さんは4人。
題目である「ローザ」自身は出てこない。
すでにローザは虐殺され、その事件から5年経った日を描く。
ローザの墓前に集まった、かつての親友や朋友、教え子。
それぞれがローザを悼み、悲しんでいるのだけれど、
それぞれにもまた、複雑な思いはあるのだ。
かつて一緒に過ごした人たちだからこそ、
ローザとの関わりも、いろいろと複雑なものがあったらしい。
自分たちの思い、ローザの思いに気づくために、
それぞれがローザの代わりにローザを演じて、再現していく。

いかにも、これこそが”演劇の原点”というカンジだ。
他者を理解するために、他者を演じるという。まさしく”演劇”だった。
役者さんは、男性が1人、女性が3人。
この役者さん全員がそれぞれ、ローザを演じていくのだけれど、
もちろん、男性の役者さんだってローザを演じる。
性別も、年齢も、時代も、国籍も超えた”演じる”という行為。
こういう行為そのものが、まさに”演劇”なんだなぁと思ったわ。

しかし、ローザという人は、本当に理論の人だったのだなぁ。
革命のためなら死んでも構わない。
今、失業している人がいても、明日食べるものがなくても、
10年先、100年先、200年先を考えて世界を変えようとする理想の人。
舞台上では、社会主義や共産主義、革命論だのなんだのと、
いろんな難しい言葉がすごいテンポで繰り広げられていくのだけれど、
よくわからない私でも、ローザの理論がめっちゃ理想論だと感じた。
もし私が、明日食べるものがなかったら、
将来のことよりも、今食べるものをなんとしても得ようとしてしまうだろう。
ローザが食べ物に困ってないからそんなことが言えるんだと思ってしまう。
見ているウチに、ローザの理想すぎる理想論に、うんざりしてしまったほど。
だけど、今の時代にはないパワーが、この時代にはあったのだなぁ。

舞台を見終わった後、ポストパフォーマンストークも見たのだけど
ローザが残した有名な言葉があるらしい。

Freiheit ist immer die Freiheit des Andersdenkenden.
(自由とはつねに、思想を異にする者のための自由である)

なんか、ん？と思ってしまう訳文だけれど、
「私とは異なるあなたの考え方も、認める自由」みたいな言葉なんだそうだ。
そっか・・・相手を認める。相手の自由も認める自由、なんかな。
そう思ったら、なんとなく、すごい理論だなぁと思えた。
最近は、どうも、相手を認めない風潮が強くなってきている気がする。
ちょっとでも悪だったらとことん糾弾したり、誤りを許さない風潮があって、
仕事をしていても、絶対止まらないサーバだとか、回線だとか、
絶対障害が起きないサービスだとか、そんな要求が多い気がする。
なんだかすごく、相手に対する許容量が少ない気がするんだよね。
ローザの理論は、社会主義だし、さらに理想論過ぎて、納得出来ないけど、
こういう自由への理論は、なんかいいな、と思えた。

考えてみたら、相手を認める＝相手を想像するってことだよね。
相手を想像する＝相手を演じてみるということに置き換えたこの芝居は、
なんか、舞台全体でもローザを表してたのかなぁと思ったりした。
うむ、なかなかいい舞台を見たなぁ。
ちなみに、私としては、舞台に出ていたヒザイミズキさんが結構好み！
なんか、どっかで見たことある気がするんだけど、気のせいみたいだ。
雰囲気が、うちの劇団のM嬢に似ているせいかもしれない。

そうそう。
作・演出の黒澤さんが、上演後のポストパフォーマンストークで、
「サンフォード・マイズナー」という人の演劇論に影響を受けたと行ってた。
ちょっと調べてみると、なかなか有名な演技指導者らしい。
できるかどうかはわかんないけど、劇団でやってみるのも面白そう。
・・・指導できる人はいないけどね(；´Д｀)

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大槻能楽堂は、谷町六丁目ちょっと北側、上町筋沿いにある。
前に行ったときは、もちろん電車で谷町六丁目から歩いたのだけど、
考えてみたら、谷町六丁目なら自転車でもいけるんじゃね？
てことで、自転車で行ってみることにした。・・・暑いけど。
谷町に行くには超えなければならない壁がある。上町台地だ。
松屋町から東を見ると、どーんと上町台地の坂がそびえ立つ。
長堀筋も、松屋町から東はかなりな坂道なんだよね・・・・。
これは、いかに坂道を少なくして、迂回しつつ辿り着くかが問題だ。

とりあえず、まずは東へ進み堺筋へ。
千日前通りあたりはまだまだ坂道が急勾配なので、
東に伸びる道を確かめつつ、松屋町筋の1本西を北上していった。
東を見ながら走っていると、ちょっと坂道がゆるやかなところを発見！
とりあえずそのあたりから東にちょっとずつ進み、なんとか谷町筋へ。
コンビニに寄って、ポカリを買って水分（＋塩分）を補給して、また進む。
谷町筋から上町筋まではすぐだ。様子を見ながら上町筋へたどり着き、
なんとか大槻能楽堂へ到着～暑かった～汗だくだぁ～(；´Д｀)
だいたい30分弱かな。ま、これくらいなら行ける距離だね。

ちょうど大槻能楽堂へたどり着くと、開場してちょっとしたころだった。
会場に入り、客席に行ってみると、正面と横の間、角っこの席だった。
おお、舞台の対角線ぐらいだから、これはよく舞台が見えるわ！
しかも、花道の横だから、花道もよく見える～(≧∇≦)
毎年夏に開催される「納涼茂山狂言祭」は、リクエスト狂言だったらしい。
もちろん今年もリクエスト。
そういえば、去年の納涼茂山狂言祭では、”豆腐小僧”を見たんだよね。
今回は、10周年記念公演ということもあってか、
“大曲”といわれる”花子”（はなご）がメイン演目なんだそうだ。
1作目は”梟”。
“梟憑き”になってしまった兄を救うべく山伏に祈祷を頼むも、
頼んだ弟も含めて、祈祷した山伏までもが”梟憑き”になってしまうという話。
この山伏がね、やたらうんちくをだらだら繰り返す胡散臭い山伏なの！
その胡散臭い山伏が最後はホッホーイって梟憑きになるのが面白い。
2作目は”痿痢”（しびり）。
堺まで酒肴の買い付けを頼まれた太郎冠者が、
行きたくないからといって、持病の”痿痢”が出て歩けないという。
それが仮病だとわかっている主人が、
別に誘われた宴の誘いのお供には連れていけないといったら、
“痿痢”を治そうとする太郎冠者と、主人のやり取りが面白い。
太郎冠者って、ほんと、憎めないキャラだよねー(￣ー￣)ニヤリッ

休憩を挟んで、大曲”花子”だった。
この作品は、大曲といわれるだけあって、時間も1時間弱ある。
コワ～イ奥さんに尻に敷かれている主人が、
浮気相手の「花子」に会いに行こうと、あれこれ策略をするのだ。
夢見が悪いから寺社詣でをしたいといってみると、奥さんからはNO！
じゃ、1晩だけお堂にこもって座禅をするといえば、なんとかOK。
主人は、ご利益がなくなるから絶対見に来るな、と言い置いて、
お堂には、太郎冠者を座らせて着物をかぶせて、花子へ会いに行く。
結局、コワ～イ奥さんがお堂にきて、太郎冠者は見つかってしまう。
そこで、奥さんがお堂に座り、着物をかぶって主人の帰りを待つと、
もう、花子のところで幸せいっぱいだった主人がウキウキ帰ってきて、
ひたすらノロケ話を続ける。さんざんノロケ話を延々話し、
話し終わってから、ウキウキと太郎冠者の着物をはぐと、
コワ～イ奥さんが出てきて激怒！！ぎゃー！・・・という話なのだけど、
見てる私たちは、太郎冠者じゃなくて奥さんが座ってることは百も承知。
その奥さんを前にして、ウキウキとノロケ話を続ける主人にドキドキ。
あー、それ奥さんやのにー、と突っ込みたくなる気持ちで見ちゃう。
ほんと、面白い話だった。

しかし、このノロケ話がまたすごい。
花子のもとから帰ってきた主人のセリフがずっと謡なのだ。
今まで見た狂言って、謡よりもセリフっぽいほうが多かったのに、
これはかなり節がついてるし、かなり謡だし、扇子で踊りもする。
・・・これが難しいといわれる理由なのかもしれない。
おまけにめっちゃセリフ（というか謡）が長い。

それに、演劇的に面白いと思ったのは、花子は全く出てこないのだ。
主人が話す花子との経緯だったり、花子のノロケだったりを聞くウチに、
見ているこっちは、勝手に想像しちゃうんだよねー。
気がきいて、めっちゃ優しくて、かわいくて、会えないことを拗ねたりして。
もう、見た人それぞれの花子像があるんだろうなあ～。
オチはすごく想像どおりだけれど、これはこれで王道だもんね。
いやー、コレはほんとに面白かったわ！
なんか、大曲だからか、めったに上演されないらしい。
ほんと、今回見にこれてよかった！

行きで坂道を登ってきたので、帰りはずっと下り坂。
いきよりもずっと楽ちんに帰ってきて、なんばまであっという間だった。
なんばCITYをちょっとウロウロしてから、ヨガスタジオへ。
朝キャンセルしたヨガの代わりに、夕方のレッスンを予約したのだ。
久しぶりのベーシックなヨガを受けて、家に帰って晩ごはんを食べた。
はー、今日も楽しい芝居が見れたわ！いい週末だった。

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開場して、ロビーに入ってみると、結構たくさんの人で賑わっている。
ロビーの一角にある松岡くんのグッズ売り場では長蛇の列が！
・・・すごいなぁ、ファンってのは。
ひっそり鴻上さんを探してみると、いらっしゃった！
握手している人もいたのだけど、ちょっと躊躇して、できず。。。
『深呼吸する惑星』の台本を買って、客席に行ったのだった。
客席に行ってみると、前から5列目の上手側。うわ、めっちゃ近い！
花道の壁には、ライブハウスのようなチラシがたくさん貼られていて、
私のいる席あたりは、めっちゃライブハウスの雰囲気がするね。
ま、音楽劇だし、ブルーハーツだし！これは楽しめそうだ。
『リンダリンダ』の初演のときも、行きたかったんだけど行きそびれた。
鴻上さんもブルーハーツも好きだったから、行きたかったんだけどねー。
今回、やっと再演してくれて、念願の『リンダリンダ』を観ることができる！

ストーリーは、ボーカルを引きぬかれたとあるロックバンドが、
福島原発20km圏内に残されている牛さんを開放しようするストーリー。
ロック⇒反抗⇒隔離されている牛の開放、だと思い込んだリーダーが
自分勝手に突き進んでいくんだけど、
コレに巻き込まれていくメンバーやマネージャーや、いろんな人たち。
みんな、自分が生きていくために、今より前に進むために、
何かを動かそう、何かを変えよう、何かを始めようとしている。
夢だったり、恋だったり、結婚だったり、やり直すことだったり。
そんなみんなの”一歩”をこの”牛さんの開放”につなげていくのだ。

イマドキな原発問題も、震災復興の問題も、
かつての過激派の問題も、警察内部や、いじめの問題ですら、
説教臭くなく、といってキツすぎることもなく、いろいろ絡みあわせながら、
みんなリアルな”今”として描いていくさまは、さすが鴻上さんだなと感心。
どっかヨソの話のようなこんな問題も、実は結構近いんだな、と実感した。
さらに、こんな複雑な現実をブルーハーツでつなげていくからすごい！
ブルーハーツって、確かに反社会的な歌も多いとは思っていたけど、
芝居の内容とリンクした反社会的な歌ばかりを使うわけじゃなく、
愛の歌も含めた、いろんなタイプの歌を使っていたのがすごかった。
キスして欲しいとか、終わらない歌とか、名曲も結構使っていたしね！

カーテンコールの後、松岡くんが言った言葉が印象的だった。
“事件を起こしたメンバーたちの抱えている問題は、
この事件が終わっても何も解決していない。
ストーリーも、事件以後のメンバーたちを描いたシーンもない。”
そうだ、そうなんだよねー。事件のおかげで何かが変わったわけじゃない。
きっと、事件とは別に、またそれぞれが悩みながら進むしかない。
結局は、事件で何かが変わることなんてなくて、自分がやるしかないのだ。
事件を起こしてなかったとしても、特にそれは変わってないのかもしれない。
だけど、見ている私たちは信じたいんだよなー。
きっと、何かが動いているんだと。何かがきっと変わっているんだと。
きっと、みんな、前に進めているんだと。そう信じれる何かがあったと思う。

カーテンコール後は、客席もみんな含めて”リンダリンダ”を熱唱！
めっちゃノリノリでめっちゃ楽しかったー！
もちろん帰りは、ブルーハーツの曲を聞きながら家に帰ったわ。
はー、楽しかった。あー、見れるならもう一回観たいけど、
公演予定を見たら、あとは昼の公演のみだった・・・ああ、コレは無理。
DVDになったらいいなぁ。初演はDVDになってるしなー。
ならないかな、DVD。

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いつものごとく、文楽仲間のA嬢が取ってくれたチケットで客席に行くと、
なんと前から2列めの真ん中！ちかっ！ちかっ！ちかっ！
舞台が始まると、ほんと近い・・・字幕みるのに首痛い・・・。
太夫さんの声や三味線の音が若干後ろから聞こえるぜ・・・。
こんだけ近い文楽は、もちろん初めて！今回は、ガッツリ人形を見よう。

今まで遠くから見ても、動きが細かいなぁ、繊細だなぁと思っていたけど
近くで見ても全然変わらず、首の動き、目の動きなんかがよくわかる。
・・・うわ、ちゃんと目の開閉してたんだ！とかね(￣ー￣)ニヤリッ
よく見ると、手の先もすごく細かいのよね！

最初っからお初＆徳兵衛は恋人同士なので、
久しぶりに会った二人は、見つめ合うし！手を取り合うし！
“ちょっと痩せたんじゃないか”といってお初の手を取る徳兵衛が！
優しく手をさする徳兵衛のしぐさがもう～(≧∇≦)
きゅんきゅんするじゃねぇか。
徳兵衛とお初が見つめ合う、高低差ってのかね・・・。あれがいいね。
徳兵衛は若干下を見て、お初は下から上を見る・・・これがいいのよ。

近松の心中物といえば、もう一つは「心中天網島」。
こっちは結構前に文楽で見たんだけど、結構暴走男子だったよね。
嫁子がいるのに遊女にいれあげて、一緒に心中するんだもの。
だけど、「曽根崎心中」は本当に純愛物語なんだよねー。
相思相愛なのに、違う人との縁談を無理やり進められたり、
友達に騙されてお金を取られたりして、もう、ふんだり蹴ったり。
結局はどうにもこうにもならなくなって、心中していくのだけど、
その流れがすごくリアルで、苦しいのだ。

二人が心中を決意する天満屋の段なんかにいたっては、
徳兵衛を縁側の下に隠して、その縁側に座るお初が、
お初の足と、徳兵衛の首とで思いを告げ合うシーンがあるのだけど、
もう、これなんて異様にエロティックなのよ！めっちゃエロい。
ガッツリ濡れ場なんてものよりも、はるかにエロいね、これ。
いやー、すげーよ、近松・・・。

天満屋を抜け出すさまも、ものすごく芸が細かくて、めっちゃリアル。
戸の音を立てないように、火打石の音に合わせて扉を開く、とかさ。
死んでいく時も、帯を小刀で裂いたり、ちょっと手を切っちゃったり。
もう、動きの一つ一つがすごく細かくて、めっちゃキレイなのだ。
徳兵衛を勘十郎さんが、お初を簑助さんがやっていたのだけど、
道行のシーンで二人が歩いて行く時、
徳兵衛のすくっと立った立ち姿なんて、めっちゃカッコ良かった。
・・・十二頭身ぐらいあるぜ、徳兵衛(￣ー￣)ニヤリッ
いやー、やっぱり名作と言われるだけあるわ～、曽根崎心中。

文楽終わりは、一緒に見に行ったA嬢と、
今回はじめて文楽にさそった、Iさんと一緒に、イタ飯屋さんへ。
夏休みの文楽は1公演も短いから、ちょっと楽だね。
いろいろ飲んで、食べて、しゃべって、22:30頃に解散した。
次の秋興行は、通し狂言の仮名手本忠臣蔵だそうだ。
・・・おお、コレも異様な名作。コレも初めてだわ。
曽根崎のあとに、忠臣蔵って・・・名作続きやねぇ～。楽しみ！

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とりあえず西へ。なにわ筋を目指す。
なにわ筋に入ったら、ひたすらなにわ筋を北上。これだけ。
意外に簡単な道のりだった。
自転車で細い道を抜けつつなにわ筋までいったのだけど、
いろんなオサレな店があって、なんか面白そうだわ・・・。
京町堀とか、江戸堀とかって、オサレだよねー。
ま、生活圏とかなりはなれてるから、なかなか来ないと思うけどさ。
なんとか河も2つ超えて、無事に18:50過ぎ、劇場についた。
コレは、結構行けるかもしれない。
今度から、平日の19:00～ABCホールってのもありかもしれぬ。

元々のチケットは昨日のチケットだった。客席は指定席。
昨日電話して、予約を変更してもらったので、席も後ろかと思っていたら、
一番前の上手側だった。あらま。意外にいい席。
話は、小さい村でのとある家族のお話だった。
・・・なんとなく、ちょっと前に見た月の岬にかぶるところがあるなぁ。
あれも、狭い地域社会での閉鎖された雰囲気がかなり強かったけど、
今回の芝居も、そういう閉鎖社会がかなり出ていた気がする。
月の岬は、大人の話だけど、今回は、大人もありつつ高校生の話。

地方の高校生って、大学進学がかなり将来を左右するみたい。
地元から通えるところに行くのか、都会に出るのか。
これで結構大きく道が変わってくるんだよね。
やりたいことを見つけて都会に出ようとする女の子と、
やりたいこともなく才能も特になく、地元の短大に進む女の子。
まわりからの期待に対しても、なんだか複雑な思いをいだいていく。
それにあわせて、ほのかな恋心と、若干の嫉妬心。
女の子たちの話と、地方の大人たちの複雑な事情も絡まっていく。
「目頭を押さえた」というフレーズが、
物語当初では、すでに意味のない地元の伝統として語られるけれど、
ストーリーが進むに連れて、過去の理由も明らかになっていく。

なんだか、凄くリアルな家族だったり、大人の複雑な思いだったり、
親子の関係や、地方独特の地域や家族との密着性なんかもあいまって、
すごく切なかったけれど、くすぐったいリアルさがあって、面白かった。
遊気舎でもお母さん役をやることの多い魔留さんが、
ある意味めっちゃリアルなお母さんを演じていて、いい緩和剤になってた。
お母さんって往々にしてこういうカンジよね(=￣∇￣=)
金替さんのヘタレっぷりもいつもどおりだけど、最後はきっちり締められる。
ヘタレだけじゃない金替さんも、いいもんだ(￣ー￣)ニヤリッ

芝居を終えてから、自転車で家まで帰る。
来るときは、会社からABCホールでそれほど遠くなかったけど、
ココは福島。
さすがに、ここから家まではちょっと遠かった・・・(^_^;)
家から直接ABCホールに行くときはやっぱり環状線かな。

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三宮行きの快速急行に乗って、三宮へ。
一旦座ったらもう、三宮まで立たなくてもいいぞぉ、と思っていたら、
乗った電車は、尼崎で後ろ4両を切り離しする電車だったみたいで、
私が乗った車両はまさしく、切り離しされる車両だった・・・orz
しかたなしく電車を降りて、前の車両まで移動したのだった。
三宮についたのは12時過ぎ。
維新派までちょっと時間があったので、ちょっとセンター街をぶらぶらして、
歩いてデザイン・クリエイティブセンターへ向かった。

デザイン・クリエイティブセンターは、元々生糸検査場だったらしい。
道向いには、めっちゃ趣きのある神戸税関もあった。
・・・なんか、撮影してる。石造りの古い建物は、撮影場所としても使えるなぁ。
デザイン・クリエイティブセンターも、石造りの綺麗な建物だった。
その横には、維新派恒例の屋台村がどーんと。
おお、屋台村だ、屋台村だ～。ちょうど12時過ぎだし、お昼ごはんを食べよう。

屋台村で、タイカレーと、モヒートを買って、
中央にある板をおいただけのテーブルと椅子に座って、食べた。
うーん、昼間っからのお酒、うめー(≧∇≦)タイカレーもおいしかった。
しばらくすると、野外ステージでライブが始まって、
光玄という人の、弾き語りアコースティックライブだった。
さらに、歌う人の前で、デカルコ・マリィさんがパフォーマンスをしていて、
なんか面白かった。マリィさんって、名前だけは知ってたけど、見たの初めて！
そして、維新派も開場したので、劇場に入り、維新派を見たのだった。

今回の維新派は、めっちゃ奥行きが長い！
いつもの維新派は、黒か茶色、で、そして夜、というイメージだけど、
今回は建物の中だし、昼間だし、という違いをめっちゃ利用していた。
真っ白の壁に、照明の効果も結構キレイ。そしてものすごい奥行き。
今回の舞台は、光と影をかなりクローズアップした舞台だったわ。
もう、なんだかね、それに尽きるカンジ。
いつも維新派の役者さんたちは、白塗りをして、白いシャツを着ているけれど、
今回は、それに加えて舞台も白い。だから、すごく光と影がくっきり出るのだ。

ストーリーは、あまりはっきりしていなかった気がする。
もうちょっとストーリー性があるほうが、私は好きなんだけどな。
ちょっとわかりにくいところもあったなぁ・・・というか、若干オチてた。
昨日、寝たの遅かったからかも・・・ちょくちょくオチてたみたいで、
実は、きっちり見れてないんだよね、いくつかのシーンは。
あーあ、せっかく行ったのに、なんかすごくもったいなかった。
ま、これはこれで仕方がない。

維新派を終えて、外に出ると、今まさに雨が上がりました！というかんじ。
うわ、雨降ってたんだΣ(￣[]￣;)・・・よかったー。ラッキー！
デザイン・クリエイティブセンターを出て、また歩いて三宮へ。
ついでに、マルイをちょっとのぞいて、安くなってた日傘を買った。
そして、今度は阪神じゃなく、阪急に乗って実家に帰ったのだった。

もともと今週は実家に帰る予定じゃなかったんだけど、
今日の晩ごはんはうなぎだよ、と聞いていたので、うなぎを食べに帰った。
うなぎって、自分で買おうとするとめっちゃ高いんだよねー。
だけど、実家では、知り合いの鰻屋さんからいつもうなぎを買うので、
一人でまるまる1匹食べられるんだよね！(￣ー￣)ニヤリッ
なので、うなぎを食べに帰ったのだ。

家に帰ると、すっかり晩ごはんができていた。
しばらくするとお父ちゃんも帰ってきたので、お父ちゃんとお母ちゃんと、
私とで、うなぎをガッツリ食べた。いやー、ふわふわでうまい！
ちゃんと国産のうなぎだし、いいうなぎだから、ふわふわなんだよね。
こんなん、自分一人ではよう買わんわー。ありがとうおとん(￣▽￣)

うなぎをたらふく食べてから、お父ちゃんのipadでポチポチ遊ぶ。
いろんなアプリを探してたけど、ipad用のアプリってあまりないよなー。
iphone用のアプリはあるんだけどさ。
なんか、あんまり面白くないなぁ、ipad。やっぱりAndroidかなぁ。

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芝居は、といえば、これがけっこう、ゾワゾワする芝居だった。
団地がどっと増えた、成長期と言われるようなちょっと前の時代。
とあるひとり（？）の男がとりつかれる妄想からくる殺人事件を軸にした話。
・・・といってしまえば軽い気がするんだけど・・・うまく言えない。
団地は、集団住宅だからこそ、それぞれの生活音が相手にも伝わってしまう。
団地の主婦たちは、それぞれ見栄なんかもありつつ関わって生きている。
だけど、主人公の男は、自分以外の人たちが立てる音に敏感で、
誰彼となく文句を言い、説教をし、怒鳴りこんでくるような人だ。

ぱっと見ていると、男の敏感すぎる神経質ぶりにいらっときて、
団地の主婦たちの”お互い様”という感覚と、
音を相手に聴かせることで見栄をはる、ということに正当性を感じるけれど、
だんだん男の妄想が広がっていくにつれて、
主婦たちの”幸せ”の押しつけっぷりを、暴力のように感じてしまう。

だれだって幸せにはなりたい。
けれど、その夢に見る幸せな風景は”人のモノ”で、自分のものではない。
あの幸せの中にいるのは私だ、という妄想にとりつかれない保証はないのだ。
この主人公が追い詰められていくさまを見ていると、
一人暮らしで、一人でのんきに生きている自分が、ふと怖くなった。
一人で暮らしていると、ふと寂しさを覚えることもある。
毎日のんきにやりたいことをしている私でも、そんなときがある。
そういうときに、なんだか暗い世界をのぞいたみたいに、ゾッとする。
そういうゾッとしたカンジがして、ゾワゾワしてしまった。

芝居を見終えてから、受付で「大竹野正典劇集成（1）」を買った。
家に帰ってから、パラパラと読んでみたけれど、
あとがきだったり、作品の解説だったり、付録の冊子だったり、
いろんなところに、いろんな愛情がいっぱいつまってて、
なんだか、劇場の雰囲気そのままの本だなぁと思った。うん、いい本だ。
（1）が売れれば、（2）、（3）と続けて出るらしい。出てほしいな。

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