soul of souls

Read more »

今日の演目は、『心中宵庚申』（しんじゅうよいごうしん）。
“心中”、といえば、近松門左衛門だよね！
この話も、近松門左衛門の作品で、実話をもとにして書かれた話らしい。

八百屋の養子となった元武士の半兵衛と嫁のお千代。
だけど、姑がお千代を嫌っていて、半兵衛が留守の間に追い出しちゃう。
そんなことを知らずに嫁実家を尋ねた半兵衛が驚くんだけど、
嫁実家の人たちは、半兵衛が追い出したと思ってて、
半兵衛を放置して、勝手に話したりしてるの。
嫁実家の人たちの話を聞いて訳がわかった半兵衛は、
お千代を連れて家に帰るんだけど、
姑が”嫁と離縁しないなら死ぬよ！”なんていって離縁を迫る。
養子として育ててもらった母の頼みを断れない半兵衛は、
一応お千代を離縁するのだけど、夜、家を抜け出し、
お千代と二人で生玉神社へ行って、心中する、という話。

そりゃね、育ててもらった恩もあるけど、どう見ても姑があかんやん。
なのに、”姑のせい”と世間に思われないように自分を悪者にしようとする。
いままでもいろんな心中や殺しの舞台を見てきたけど、
文楽の世界では、親に対する絶対的な尊敬みたいなものがある気がする。
夏祭浪花鑑でも、どんな悪い親でも我慢しつづけるしね。
悪い・良い、よりも、親への恩（孝行）が大事、という感覚なんだろう。
現代とは優先順位が違うんだろうなぁ。
現代だったら、親だろうが何だろうが、悪いもんは悪い、ってなるもん。

でもさ、心中する覚悟があるなら、家を出ればいいと思うんだよね。
だって、心中するんだから結局は家も親も捨てるじゃないか。
わざわざ死ななくても、どっか遠くへ駆け落ちすればいいんじゃない？
ま、江戸時代って、確か、戸籍というか、住んでるところを動けない、
という縛りみたいなものがあったらしいので、難しいかもしれないけど、
誰一人駆け落ちしなかったわけじゃないだろうしね。
・・・なんて、芝居後に女子3人で感想を述べ合ってた。
一緒に見たYさん（♂）は、”それ言ったらあかんわ”って言ってたけど、
女子3人は、同じ感想だった(￣ー￣)ニヤリッ

そういえば、セリフで”今日は宵庚申”だからちょうどいい”
みたいな会話がされていた。
心中する日が宵庚申なので、都合がいいということのようなのだけど、
宵庚申って、なんだ？と思って調べてみたら、
庚申の日は、”庚申信仰“に基づくお祭りの日なんだそうだ。
庚申の日の夜は、寝ないで神仏を祀って、慎ましく過ごすんだって。
江戸時代に一番栄えた信仰の一つだったらしい。
・・・なるほろ。
夜遅くてもみんな神社仏閣にお参りに行ったりするから、
夜中にうろうろしててもバレにくい、ということなんだろう。
こういうのを知ると、昔は神仏がもっと近くにあったんだなぁ、と思うわ。
なんとなくだけど、純粋でシンプルなカンジがするなぁ。

ちなみに、ここ最近、ずっと江戸時代の市井モノばかり読んでるから、
頭がその環境に慣れてるみたいで、すっと話に入っていけた気がする。
特に今回の文楽は、世話物で近松門左衛門だったから、余計かな。
いやー、今回もなかなか面白かったわ。次も楽しみ。

« Hide it

Read more »

観に行ったのは、この映画。

『大鹿村騒動記』

つい先日なくなってしまった原田芳雄の遺作となった作品だ。
ストーリーは長野県の大鹿村で300年続く村人歌舞伎の話。
鹿料理を出す飲食店を営む善（原田芳雄）は、村人歌舞伎の役者。
本番間近に、幼なじみと駆け落ちした女房と、その幼なじみが、帰ってくる。
なんと、女房が認知証になったから、面倒見れないと言って連れてきたのだ。

帰ってきた女房と幼なじみと善。この3人の雰囲気が何だかよかった。
普通なら、裏切った幼なじみと女房をたたき出すとかしそうなのに、
認知証ということもあるからか、無理矢理たたき出したりしないし、
なんだかいつのまにか幼なじみと呑んでたりするのだ。
昔からずっと一緒にいたという過去があるからこそ、
裏切ったとしても、3人揃えば自然なかかわりかたが染みついてる。
その関係性は、小さい村で育ったという閉鎖性にもつながってるのかも。
この3人のつながりがすごくほわっとして、よかった。

・・・なんだけど！
その他にもたくさんのベテラン俳優さんが出てるからなのか、
この3人の話以外のストーリーがテキトー過ぎる・・・。
なんで今その話する必要があるねん、っていろんなセリフに思ったし、
とってつけたようなリニア新幹線の話だったり、性同一性障害の話だったり、
役者さんのセリフを作るためじゃないのかと思うような場面があったり。
“騒動記”らしくしたいがための、寄せ集めで思いつきみたいに見えた。
どうもその他のストーリーに必然性をまったく感じなかったんだよね・・・。
出てる役者さんたちはすごくうまい人たちばかりなのに。

もちろん描きたかった村人歌舞伎の本番は、結構じっくり描かれていたし、
コレをしたいからこそこの映画を撮ったのだ、と言うのはすごくわかった。
上演される『六千両後日文章 重忠館の段』の景清は、
潔くて、カッコよくて、なかなか面白い話だったけれど、
さすがベテラン俳優さんたちがやるからか、どうもうますぎるカンジ。
カッコよすぎる、というか、カッコつきすぎるというカンジがしたわ
本物の大鹿歌舞伎もこんなにうまいのかなぁ・・・。

そういえば、景清という名前に見覚え・聞き覚えがあった。
確か、文楽で見たはず！と思って調べてみたら、案の定、あった。
『孃景清八嶋日記』だわ。
あれは確かすでに景清は盲目になっていて、
娘が会いに来ても、景清は死んだと嘘を言って追い返す話だった。
そうだ、そうだ、そんな話だった。
最後に、つぶれた眼をカッと見開いて慟哭する景清がすごかったのだった。
大鹿歌舞伎でやっていた景清は、その眼を潰す時の話なわけね。

ネットで調べてみると、本物の大鹿歌舞伎で三味線を弾く人が出てたみたい。
・・・やっぱり。役者さんとは違って、モノホンだなぁと思ったんだよね。
文楽の太夫さんと三味線を1人でやっるカンジで、堂に入ってた！
ストーリーのつっこみはおいといて、大鹿歌舞伎はすごく楽しかった。
村人がやってるからこその、観客との一体感が、まさに娯楽だった。
ああ、マジモンの大鹿歌舞伎を見に行きたくなっちゃったよ。

それに、原田芳雄は、渋くて、本当にカッコよかったし、
コレが遺作とは思えないほど、ばりばりに活躍してた。
病気と闘ってたなんて、信じられないわ。
なくなってしまったのが信じられない。めっちゃ残念やわ。

« Hide it

Read more »

茂山千五郎家の狂言を生で見るのは初めてかな。
1作目は、わかぎゑふさんの書いた新作狂言。
とある女医さんに診察してもらいたいがために仮病を使っていたら、
それに気づいた友人が、女医の師匠と偽って、いたずらを仕掛ける。
話はすごく簡単で、すぐにオチがわかるほどのストーリーだったけど、
わかぎゑふさんらしく、女性らしくて、かなり現代劇っぽい話だった。
動きでも、セリフでも、狂言というよりは現代劇だったし、
普通にツッコミしたり、パントマイムっぽい動きをしたりしていたし。

2作目は、古典の狂言「口真似」。
主人から”美味しいお酒をもらったけど、ひとりで飲むのも味気ないから、
だれか楽しくて面白い人を呼んできてくれ”と言われた太郎冠者が、
とある人を呼んでくる。
太郎冠者が給仕するのが心配だった主人は、
“しばらくは私の口真似をしなさい”というのだけど、
主人の指示から、注意から何から何まですべて真似をする太郎冠者。
“真似するんじゃない”といっても”真似するんじゃない”という。
そのまま、主人に怒られても、その怒られた言語をそのまま真似して、
客人にその言葉を言ったりする。
もう、どこまでいくねん、的で、めちゃめちゃおもしろかった！
なんだか、昔からあるような話だけど、王道らしく、面白かった。

そして最後が、土田英生さんが書いた『鮒ずしの憂鬱』。
もう、登場人物だけでもおもしろい。
鮒ずし、丁稚ようかん、近江牛、ひきわり納豆、くさや。
しかも、みんな頭に「鮒ずし」とか書いてある冠をかぶってるの！
まるで学芸会的なカンジね。
服も、色や雰囲気、みんなぴったりで、めっちゃ笑う。
出てきただけで笑っちゃう。出オチだね(￣ー￣)ニヤリッ

鮒ずしって、たしかに、匂いがきつくて、なかなか受け入れられない。
名産だけれど、匂いゆえに今の時代は売れなくなってきてる。
それが悩みのタネの鮒ずしだから、憂鬱なんだけどね、
追い打ちをかけられるように、丁稚ようかんと近江牛が、
“臭すぎて売れないから、名産の看板下ろせ！”とか言われちゃう。
さらに落ち込んでいるときに、ひきわり納豆とくさやがやってきて、
匂いがアイデンティティじゃないか、なんて励ましたりするんだよね。
世界中にある匂いがえげつない名産を並べたりして。
最終的には、自信を取り戻した鮒ずしとひきわり納豆とくさやで、
近江牛と丁稚ようかんをやりこめておしまいになる。

もう、やりとりがいちいちめっちゃ面白くて、ずっとゲラゲラ笑ってた。
一番前で涙ながして笑ってたのは私だ(￣ー￣)ニヤリッ
狂言も、文楽と同じように、なんだか言葉が難しくて、
すっと理解できづらいんじゃないかと思っていたけれど、
全然そんなことはなくて、もう、めちゃめちゃ面白かった！

狂言を見終わってから、またカフェに戻ってきて、
ワインの続きとパエリアを食べて、大満足で帰ってきた。
はー、面白かったし、楽しかったー。
来月にも狂言を見に行く予定だから、すごく楽しみだわ！

« Hide it

Read more »

今日の稽古場は、芦原橋の駅前にある市民交流センターなにわ。
芦原橋なら、家から自転車で10～15分もあればついてしまう場所。
すごく近い！(￣ー￣)ニヤリッ
稽古に顔を出すといっても、通し稽古だったら最初から行けばいいけど、
返し稽古とかだったら、特にやることもなくてめっちゃ暇になっちゃうので、
稽古終わりぐらいの時間に顔をだそうと思っていた。
となれば、だいぶ時間がある。
家で簡単なごはんを食べて、本を読んだりしてまったり過ごしていたら、
外でゴロゴロ雷がなってる！Σ(|||▽||| ) げ、雨降ってるじゃん！
あー、雨止むかなぁ・・・電車でひと駅なんてめんどくさいしなぁ・・・
と思っていたら、出かけるときには雨は上がっていた。やった！

稽古場に行って、ちょっと稽古の様子をのぞき見してから、
稽古終わりには、私の家で打ち合わせをすることにした。
稽古場から近いし、居酒屋とか行って金使うのもなんだし、
落ち着いてゆっくり話しできるし、さらにはPCもあるしね。
劇団の子たち3人と一緒に家まで帰ってきて、
今の状況で困ってることがないか、確認したり、
チケット予約状況とかを確認してもらったりして、打ち合わせした。

結果、パンフレットの作成も任されることになった。
・・・うん、だろうね。多分そうなると思ってた(￣ー￣)ニヤリッ
パンフレットって、本番前ぎりぎりにしないといけない作業なのだけど、
たいていその頃には、いっぱいいっぱいになってることが多いもの。
ま、本番前ギリギリに泣きつかれると、こっちも結構大変だけど、
早めに自分のリソース状況を判断して、渡してくれたからありがたいわ。
この団体さんは、結構若い子たちの集団なんだけど、
きっちり社会人経験があるからか、このあたりの安定感が違うなぁ。

さ、私もそろそろ本番モードというか、制作モードに切り替えないと。
受付お手伝い依頼のメールも送らないとなぁ。

« Hide it

Read more »

ストーリーは、とある喫茶店でのオムニバスストーリー。
同じ日の、同じ時間に居合わせた4組のお客さんと、
店員さんの話を、1組ずつ見せていく。
最初は、とある同級生の恋人同士と、後輩のカップルの話。
次は、とある会社の先輩女子と、退職した後輩男性の話。
次は、DVを受けている主婦4人組、
そして、閑話休題的に、店員さん（兄と弟と妹の3人兄弟）の話。
最後は、女子高生たち3人組の話。
すべてが同じ時間と同じ場所を共有しているので、
それぞれの会話や発言が、他の人たちに影響したりする。
バラバラの話なんだけど、ちょっと絡んだりするのが、面白かった。
さらには、それぞれの話が細かな伏線でつながってるのもスゴかった。

最初はちょっと可笑しい、面白い話かと思っていたけど、
話によっては、ちょっとグッと来たり、ちょっときゅんと来たり、
でもやっぱりおかしくてゲラゲラ笑ったり、最後はホロッときちゃった。
いやー、かなり面白かったわ。
役者さんもみんな、うまかったし、面白かったし、
代役をされた横山さんも、ちょっとドキドキしたけど、なんとかなってたし、
それはそれで、役柄かと思えるかんじだったから、悪くなかったわ。
うん、観に行って良かったー！！(≧∇≦)
DVDは予約してこなかったけど、予約すればよかったかなぁ。

それぞれのオムニバスストーリーは、
土田さんと、横山さんが分担して書いたみたいだけど、
どの話を土田さんが書いて、どの話を横山さんが書いたのか、
何となく想像しながら見ていた。
・・・一応、どっちかは考えたんだけど、答えが知りたいなぁ。

« Hide it

Read more »

『青木さん家の奥さん』という結構有名な芝居がある。
それは南河内万歳一座の内藤さんという作家さんが書いた芝居で、
“芝居は役者ありき”というテーマで作られた芝居みたい。
# 題名は知ってたけど、実際には観たことがないんだよね・・・。

その、『青木さん家の奥さん』は男ばかりの芝居のようなのだけど、
それを女性版に改訂したのが、この『青木さん家の奥さん1/2』のようだ。
とあるバーの控え室（バックヤード？）で、
新しく入った女の子が氷を割っていると、
そこへ、ホステスさんらしき人たちが次々にやってくる。
その人達は、お客さんでもある”新入社員の青木くん”
というイケメンの名刺の争奪戦をやっているようだった。
だけど、その名刺が見当たらないのだ。

如何に”青木くん”の名刺が必要かを言い争う女性たち。
新しい女の子に、如何に”青木くん”がかっこいいか、を説明したり、
“青木くん”に楽しんでもらえる接客業を教えたりする。
この話のすべてというか、会話がすべて、アドリブみたいなんだよね！
もう、アドリブという域を超えた”エチュード”で作られた作品だと思う。
“役者ありき”といわれる所以はそういうことか！と納得したわ。

エチュードとは、舞台の上で、即興で芝居を作っていくものだ。
昔、私が役者をやっていた頃、一番苦手な演技だった。
役になりきって、舞台の上で役として会話をしなければならないのだけど、
相手がどう出るか、相手にどう渡すかがすごく大事で、
ものすごい瞬発力と集中力がいるのだ。
さらに、ただ思いついたことをやっていても、ストーリーにならないから、
一応、ストーリーが進むように持っていかなければいけない。
エチュードって、役を理解するために、稽古でやることはよくある。
だけど、これを本番でやるというのは、ただ役を演じるだけではだめだし、
さらにストーリーが進めばいいというものでもない。
そのストーリーや会話がお客様に楽しんでもらえないといけないのだ。
それはものすごいプレッシャーだと思う。
考えただけで、ひえーって思っちゃう。

舞台の上の役者さんたちが、それこそ物凄いテンションで演じていく。
テンションが凄まじいからこそのむちゃくちゃなストーリーが面白かった。
むちゃくちゃだから面白いかというと、必ずしもそうじゃないのだけど、
結構面白いむちゃくちゃさ加減で、”んなアホな！”っていうかんじね。

予定では1時間30分ぐらいの芝居だったのだけど、
終わってみたら2時間15分もあった・・・。
ま、役者さんたちはみんなすごくうまかったし、
んなアホな！ってのが面白かったけど、ちょっと中だるみしたかんじで、
若干、最後1/3ぐらいは辛かったかな・・・。
桟敷席に2時間15分座ってるのは、かなりつらかったわ。
予定通り1時間半におさえてくれてたら、かなり面白かったと思うんだけど。

« Hide it

Read more »

観たのは、この公演。

イキウメ 2011春公演
『散歩する侵略者』

イキウメって、どんな劇団かが書かれていたのを読むと、
SF的な話が多い、と書いてあった。
・・・なるほろ。だから、侵略者、になるわけね。
舞台のセットはいろんなセットがごちゃごちゃ置かれているのだけど、
そのすべてがグレーで統一されていて、すごく無機質な感じ。
いろんな場面のセットが、一緒くたにおいてあるのに、
別に仕切りがあるわけではないのだけど、場面が変われば、
その場面のセットに見えてくるのがすごく不思議だった。

ストーリーとしては、宇宙人（？）が攻めてくる話なのだけど、
よくある別の生物がやってきて・・・という話じゃない。
宇宙人には、実態がなくて、地球人（？）の体に入り込むのだ。
幽霊が憑依したような感じで。
そしてその人の体を借りて、ひたすら散歩する。
散歩して、人々と会話して、人間の”概念”を覚えていく。
・・・覚えていく、というよりは、奪っていく。

宇宙人というからには、地球上の生物と同じとは限らない。
それは、精神や”概念”なんかも同じで。
地球人を調べるために、地球人の”概念”を奪って、
最終的には、地球人を侵略するというのだ。
これがまぁ、なんだかね、怖いのよ。じわじわ怖い。
爆弾とかビームとかがくるなら防ぎようはあるけどさ、
精神的な攻撃だからか、どう戦えばいいかわからないよね。

どうやって考えつくんだろうなぁ・・・。すごい発想力だ。
東京っぽい芝居って、救えない話が多いカンジがするのだけど、
最後も、怖いだけで終わらなくて。救えないだけでもなくて。
ちょっとじんわり来た。うん、よかった。

ものすごく好み！というわけではなかったけれど、
機会があるならまたみたいなぁ、と思った。

« Hide it